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7 raske: Christian Wallumrød Ensemble

En serie spørsmål til nordmenn og -kvinner som bor, er innom eller på gjennomfart i Sveits.

 

Hvem er : Christian Wallumrød Ensemble?

  • Christian Wallumrød Ensemble (CWE) ble startet i 2001, har gitt ut tilsammen 6 plater (på ECM Records og Hubro Music) og spilt konserter i Norge, Europa, USA, Canada og Japan. Ensemblet arbeider i hovedsak med Wallumrøds musikk, og har hatt ulike besetninger oppigjennom årene (bl.a den sveitsiske barokkharpisten Giovanna Pessi, som var med i CWE i perioden 2005 til 2010). Siden 2011 har besetningen vært følgende: Christian Wallumrød – piano/harmonium, Eivind Lønning – trompet, Espen Reinertsen – saxofon, Tove Törngren – cello, Per Oddvar Johansen – trommer/vibrafon. CWE mottok Spellemannspris (samtid) i 2014 for platen Outstairs

I hvilken forbindelse er dere i Sveits?

  • Denne gangen er vi i Sveits for å spille på A.M.R Jazz Festival i Genève. CWE har spilt flere ganger i Sveits, og tre av platene til ensemblet er også innspilt i Sveitsisk Radio’s studioer i Zürich og Lugano. I 2007 gjorde vi også en dobbelturné med en rekke sveitsiske musikere, bl.a. Nik Bärtsch og hans band Mobile.

Foto: B.L.

Kan du fortelle leserne våre om deres jobb ?

  • Alle de fem medlemmene i ensemblet er musikere og komponister. Vi lager og spiller vår egen musikk, og av og til andres musikk.

Hva provoserer dere?

  • Jeg kan bare svare for meg selv.. men jeg blir alltid provosert av folk som tar seg til rette på andres bekostning.

Hva gjør dere om ti år ?

  • Jeg håper og regner med at vi fremdeles lager og spiller musikk som betyr noe for oss.

Foto: B.L.

Hvis dere kunne endret én ting her i verden – hva ville det vært og hvorfor?

  • Igjen, jeg kan kun svare for meg selv.. En velfungerende fordeling av matressursene i verden. Det er nok mat til alle, men for mange faktorer som virker uheldig sammen, slik at ikke alle får.

Tre ord som beskriver Sveits?

  • Det blir tre ord som jeg assosierer med landet og mine møter med sveitsere: natur, språkmektighet, ordenssans;)

 

Foto: B.L.

Tusen takk  til Christian Wallumrød for at han ville dele litt av sin hverdag med Norgesklubbens lesere!

Events

EXCELLENT & LOUD PRE_SUMMERTIME BRUTAL/WILD WITCH DIY NORWAY NOISE RAW/PUNK AVANT ROCK TRIO & WILD_CHAOTIX_PRE_SUMMERTIME SPECIAL DJ SET_OH/YEAH!!! –

MOE (Norvège)
Guro Skumsnes Moe : Voix, basse électrique
Håvard Skaset : guitare électrique
Joakim Heibø Johansen : batterie
+
PASSAGE DE DISQUES
FUXY LADY: set spécialement pensé pour l’occasion

Retour de MOE ici, ce franchement sur_démoniaque et terrassant trio norvégien, auteurs de concerts magistralement sur_puissants et débarquant avec de nouveaux enregistrements et nouveaux morceaux_yes!

Une présence scénique sur_intense et explosive, laissant le public totalement subjugué tout autour du globe (ils sortent tout juste d’une tournée fleuve au Japon, Indonésie, Chine etc…), MOE est connu pour déverser un mélange de noise et rock absolument dévastateurs en live, juxtaposé à des improvisations flirtant avec de la performance à l’état brut.

Toujours curieuse et engageante, la musique de MOE reste imprévisible, bruitiste/brutale à souhait, sombre et emplie d’un appétit ô combien féroce. Mené d’une main de fer par l’ahurissante bassiste-chanteuse-screameuse Guro Skumsnes Moe, le trio peut s’apparenter à un hybride sauvage entre Black Flag et Sonic Youth à leur plus féroce et délivre une musique sans fioritures, allant droit au but, puissant mélange d’esthétique/son DIY et de violente approche punk-rock, le tout avec une discipline exploratrice volontairement expérimentale.

Collaborateurs réguliers des papes du NOISE norvégiens que sont John Hegre et Lasse Marhaug, MOE s’inscrit parfaitement dans la lignée des combos de sauvagerie noise-rock-punk-spirit expérimentale surgissant sans discontinuer de la décidément inarrêtable scène norvégienne actuelle. Et de quelle manière!!!

Dernier concert_cave12 avant la pause estivale ici, et quel concert, le tout enrubanné comme il de soit par notre passeusse de disques du soir, la sauvagement & parfaitement_magnétiquement chaotix_summer_time Fuxy Lady_YEAH!

Un déjà bon début d’été à vous & on se pointe_yes!

Plus d’infos:
http://www.conradsound.com/

MoE

Oslo Janus

MoE press photos 2016

The Norwegian band MoE is known for mixing their minimalistic compositions with alternative and experimental approaches that fails to fit in the rock genre. With countless collaborations exceeding the borders of rock and noise, MoE seeks the absolute presence in the execution of the music. Loud and violently, they molest their instruments and brings the listener closer to a healthy insanity.

Their recent activity includes touring in Mexico, Australia, Japan, Europe and South East Asia, seeking new collaborations with experimental scenes all over the planet to expand the music. MoE continues working in an unpredictable, noisy and dark landscape, with a broad musical hunger. Countless artist’s and bands  have made a big impact on their musical lives. But first and foremost it’s the life of alternative music that provides the passion of MoE. Over the years MoE has collaborated with numerous musicians with a wide musical background.

Existing since 2008, MoE has released “Lies” (7″, 2009), “It Pictures”(LP, 2011), and “Left to swallow” (12″ one sided LP single, 2012). MoE/The Observatory split single,  “David Yow” seven inch and three albums in the series “Oslo Janus”, in addition to 2014’s “MoE 3” (released on Fysisk Format.) October 2016 MoE will release their new album co-produced by Jørgen Træen, and with some exiting guest.

MoE’s palette is still composed of a multitude of expressions which catalyses into a highly charged and viscid sound. Executed with a profound presence, spontaneous energy and dedication. Many influences have been pointed out, and descriptions are sometimes close to contradictory; “MoE is like Jesus Lizard/Scratch Acid meets Napalm Death dressed up like very early Swans.”

Meaning MoE don’t care about genres.

Due to their rather clean academic middle class look, MoE has mistakenly been taken to be actors from “Little House on the Prairie”, but when amps are lit, you’ll soon see more similarities with the “Exorcist’s” Regan MacNeil than the Ingalls. This shows some of MoEs duality and why many listeners get caught in a brutal ambush from this hard hitting non posing band.

Konsert med Norsk kor i Altarhöhle , Wildkirchli (Appenzell)

Den 17. juni innbyr Norsk kor (fra Genève) til konsert i Wildkirchli mellom klokken 11 og 12.

På programmet står det klassikere som Griegs “Sangerhilsen og Paulsens “Naar fjordene blaaner”. I tillegg blir det utdrag fra Jenkins messe og smakebiter på Arvo Pärt. Og hvem vet – kanskje også en jodel?
Dirigent: Steve Dunn
Fri adgang, kollekt.
Foto: Wildlikirchli (privat)
Wildlikirchli nåes med taubane fra Wasserauen: Luftseilbahn Wasserauen Ebenalp <http://www.appenzell.ch/de/alpstein/bergbahnen/luftseilbahn-wasserauen-ebenalp.html>
Etter konserten kan man evt. nyte en typisk alpemiddag på Berggasthaus Aescher-Wildkirchli<http://www.aescher-ai.ch/>.
File:Wildkirchli.jpg
Foto credits: Wikipedia
 Velkommen!

Concerts Musique Classique & Opéra – SCARLATTI, BACH, NYSTEDT à Lausanne

Stabat Mater de Domenico Scarlatti; Jesu meine Freude de Jean-Sébastien Bach; Stabat Mater de Knut Nystedt . Choeur de la Cité de Lausanne. Direction Renaud Bouvier.

En tant que norvégienne ET violoncelliste je suis évidemment biaisée, mais le Stabat Mater pour cœur et violoncelle seul de Knut Nystedt est vraiment sous-representé dans les concerts dans la région. Ne ratez donc pas cette occasion de la découvrir,  le 26 mai à 20h à l’église St. Etienne à Moudon et le 27 mai à 17h au Temple de Chailly à Lausanne.

C’est un pur plaisir de travailler avec le Chœur de la Cité Lausanne, et avec leur chef Renaud Bouvier.  Comme bonus (et pour embêter les autres gens dans le bus) j’assure le continuo pour le reste du programme sur le violoncelle baroque, avec l’organiste Maria Głowacka, comme moi un membre de l’Ensemble Watteau.

*********
I’m obviously biased, being Norwegian AND a cellist, but Knut Nystedt’s Stabat Mater for choir and cello solo is really not performed as often as it deserves around here. So don’t miss this opportunity to discover it:

26 May, 8 pm, l’église St. Etienne à Moudon and 27 May, 5pm, Temple de Chailly in Lausanne.

It’s a pleasure for me to work with the Chœur de la Cité Lausanne and their conductor Renaud Bouvier. As a bonus (and to annoy the people on the bus) I also play the baroque cello on the rest of the program, together with my fellow Ensemble Watteau member, the organist Maria Głowacka.

*********

280 ans séparent le Stabat Mater de Scarlatti de celui de Nystedt. La polyphonie luxuriante du baroque italien (pour l’effectif très inhabituel de dix voix en plus du continuo) a-t-elle inspiré parmi les nombreux Stabat Mater de l’histoire celui de Knut Nystedt ? En tout cas le compositeur norvégien utilise un violoncelle seul pour accompagner et dialoguer avec les voix en référence probable au continuo baroque. Son esthétique plus ample devrait se répandre admirablement sous les voûtes des lieux magnifiques dans lesquels le concert sera donné.

Le Motet 227 de Bach nous fait retourner au début du 18e siècle. Il s’agit aussi d’une musique de deuil, mais si confiante et si lumineuse !

CHŒUR

NOTRE HISTOIRE

A la fin des années quarante, Carlo HEMMERLING fonde le « Choeur Universitaire de Lausanne » et en assume la direction pendant plus de 10 ans. Appelé à la tête du Conservatoire de Lausanne, il confie alors la direction du choeur à Charles DUTOIT.

En 1963, Michel CORBOZ prend sa succession. Son dynamisme l’amène à créer en 1965, le « Grand Choeur de l’Université de Lausanne » en recrutant les meilleures voix du Choeur Universitaire ainsi que d’autres choristes travaillant avec lui.

En 1973, le Grand Choeur prend son autonomie par rapport à l’Université: il se rebaptise « CHOEUR DE LA CITE DE LAUSANNE » (CCL) toujours sous la direction de Michel Corboz. Entre 1973 et 1979, Michel Corboz se fait seconder par des assistants comme Yves Corboz ou Véronique Carrot.

Dès 1979, occupé par d’autres obligations, Michel Corboz remet la baguette à Véronique CARROT. Parallèlement à une carrière de claveciniste et de chef de choeur à l’Opéra de Lausanne, Véronique Carrot a permis durant plus de vingt-cinq ans au Choeur de la Cité d’aborder des oeuvres très variées et de se développer. En 2006, elle a souhaité se retirer.

Pour lui succéder, le CCL a choisi Dominique TILLE. Ancien élève de Michel Corboz et de Michel Marc Gervais au Conservatoire de Genève, ainsi que de Kai Uwe Jirka à l’Universität der Künste à Berlin, Dominique Tille transmet sa passion pour la musique chorale notamment grâce au Choeur des Jeunes de Lausanne et à l’Ensemble vocal féminin Callirhoé. Membre de la commission musicale de l’Union Suisse des Chorales, il s’engage dans la formation et la promotion de l’art choral en Suisse et imprime une nouvelle dynamique au CCL

Renaud Bouvier a repris la direction artistique du CCL dès octobre 2015. Des œuvres de Schumann, Brahms, Hostetller, Villard sont en préparation.

Concerts Musique Classique & Opéra – SCARLATTI, BACH, NYSTEDT à Moudon

Stabat Mater de Domenico Scarlatti; Jesu meine Freude de Jean-Sébastien Bach; Stabat Mater de Knut Nystedt . Choeur de la Cité de Lausanne. Direction Renaud Bouvier.

En tant que norvégienne ET violoncelliste je suis évidemment biaisée, mais le Stabat Mater pour cœur et violoncelle seul de Knut Nystedt est vraiment sous-representé dans les concerts dans la région. Ne ratez donc pas cette occasion de la découvrir,  le 26 mai à 20h à l’église St. Etienne à Moudon et le 27 mai à 17h au Temple de Chailly à Lausanne.

C’est un pur plaisir de travailler avec le Chœur de la Cité Lausanne, et avec leur chef Renaud Bouvier.  Comme bonus (et pour embêter les autres gens dans le bus) j’assure le continuo pour le reste du programme sur le violoncelle baroque, avec l’organiste Maria Głowacka, comme moi un membre de l’Ensemble Watteau.

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I’m obviously biased, being Norwegian AND a cellist, but Knut Nystedt’s Stabat Mater for choir and cello solo is really not performed as often as it deserves around here. So don’t miss this opportunity to discover it:

26 May, 8 pm, l’église St. Etienne à Moudon and 27 May, 5pm, Temple de Chailly in Lausanne.

It’s a pleasure for me to work with the Chœur de la Cité Lausanne and their conductor Renaud Bouvier. As a bonus (and to annoy the people on the bus) I also play the baroque cello on the rest of the program, together with my fellow Ensemble Watteau member, the organist Maria Głowacka.

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280 ans séparent le Stabat Mater de Scarlatti de celui de Nystedt. La polyphonie luxuriante du baroque italien (pour l’effectif très inhabituel de dix voix en plus du continuo) a-t-elle inspiré parmi les nombreux Stabat Mater de l’histoire celui de Knut Nystedt ? En tout cas le compositeur norvégien utilise un violoncelle seul pour accompagner et dialoguer avec les voix en référence probable au continuo baroque. Son esthétique plus ample devrait se répandre admirablement sous les voûtes des lieux magnifiques dans lesquels le concert sera donné.

Le Motet 227 de Bach nous fait retourner au début du 18e siècle. Il s’agit aussi d’une musique de deuil, mais si confiante et si lumineuse !