Innlegg

7 raske: Christian Wallumrød Ensemble

En serie spørsmål til nordmenn og -kvinner som bor, er innom eller på gjennomfart i Sveits.

 

Hvem er : Christian Wallumrød Ensemble?

  • Christian Wallumrød Ensemble (CWE) ble startet i 2001, har gitt ut tilsammen 6 plater (på ECM Records og Hubro Music) og spilt konserter i Norge, Europa, USA, Canada og Japan. Ensemblet arbeider i hovedsak med Wallumrøds musikk, og har hatt ulike besetninger oppigjennom årene (bl.a den sveitsiske barokkharpisten Giovanna Pessi, som var med i CWE i perioden 2005 til 2010). Siden 2011 har besetningen vært følgende: Christian Wallumrød – piano/harmonium, Eivind Lønning – trompet, Espen Reinertsen – saxofon, Tove Törngren – cello, Per Oddvar Johansen – trommer/vibrafon. CWE mottok Spellemannspris (samtid) i 2014 for platen Outstairs

I hvilken forbindelse er dere i Sveits?

  • Denne gangen er vi i Sveits for å spille på A.M.R Jazz Festival i Genève. CWE har spilt flere ganger i Sveits, og tre av platene til ensemblet er også innspilt i Sveitsisk Radio’s studioer i Zürich og Lugano. I 2007 gjorde vi også en dobbelturné med en rekke sveitsiske musikere, bl.a. Nik Bärtsch og hans band Mobile.

Foto: B.L.

Kan du fortelle leserne våre om deres jobb ?

  • Alle de fem medlemmene i ensemblet er musikere og komponister. Vi lager og spiller vår egen musikk, og av og til andres musikk.

Hva provoserer dere?

  • Jeg kan bare svare for meg selv.. men jeg blir alltid provosert av folk som tar seg til rette på andres bekostning.

Hva gjør dere om ti år ?

  • Jeg håper og regner med at vi fremdeles lager og spiller musikk som betyr noe for oss.

Foto: B.L.

Hvis dere kunne endret én ting her i verden – hva ville det vært og hvorfor?

  • Igjen, jeg kan kun svare for meg selv.. En velfungerende fordeling av matressursene i verden. Det er nok mat til alle, men for mange faktorer som virker uheldig sammen, slik at ikke alle får.

Tre ord som beskriver Sveits?

  • Det blir tre ord som jeg assosierer med landet og mine møter med sveitsere: natur, språkmektighet, ordenssans;)

 

Foto: B.L.

Tusen takk  til Christian Wallumrød for at han ville dele litt av sin hverdag med Norgesklubbens lesere!

Hendelser

MOTORPSYCHO, Docks, Lausanne.  

MOTORPSYCHO (NO), Docks, Lausanne.

“Après passés 25 ans de carrière et presque autant d’albums, on peut dire que Motorpsycho ont du métier. Et ça s’entend ! Au fil d’une évolution des plus organiques, ce power trio norvégien s’est bâti un statut culte sur scène. À la fois aventureux et parfaitement maîtrisé, leur univers sonore fait l’assemblage du prog rock et du psyché, offrant un parfait canevas au chant enivrant du bassiste Bent Sæther. Dernier acte en date de leur discographie, The Tower impressionne à la manière d’un ultime aboutissement. Mais voilà : on nous annonce The Crucible pour février. Un nouvel opus aux compositions encore plus ambitieuses. Et si en un quart de siècle, ils nous avaient montré qu’une première étape ?” – Les Docks

Nous conseillons aux personnes à mobilité réduite d’arriver au plus tôt pour bénéficier d’un bon emplacement dans la salle. L’accompagnant/e peut obtenir une entrée libre en s’annonçant à info@docks.ch, sous réserve de disponibilité

 

Rebekka Bakken, Kaufleuten Zürich

REBEKKA BAKKEN • KONZERT

Norwegens Traumstimme.

Rebekka Bakken atemberaubende Drei-Oktaven-Stimme bewegt sich mühelos von rauen, rauchigen Klängen bis zu klaren, hellen Tönen. Ihre Musik bedient sich an Einflüssen des Rock, Pop, Chanson, Jazz und der Folkmusik und kommt daher wie eine Reise, bei der man nie genau weiss, was hinter der nächsten Ecke auf einen wartet. «Ich habe meinen eigenen Stil und dringe immer tiefer in meine Welt vor», meint die ausdrucksstarke Norwegerin, die ihre Songs aus tiefster Überzeugung schreibt und singt, ohne Hemmungen und innere Zensur, instinktiv und offen, was wohl der Grund dafür ist, dass man sich als Zuhörer von ihren Texten sofort angesprochen und verstanden fühlt. Im Herbst erscheint bei Sony ihr achtes Studioalbum «Things You Leave Behind», mit dem Rebekka Bakken im Frühjahr 2019 auf grosse Tour geht. Ihr einziges Schweizer Konzert spielt sie bei uns im Kaufleuten Zürich -kaufleuten.ch

MADRUGADA på Komplex 457 i Zürich

MADRUGADA I ZÜRICH.

MADRUGADA er et av Norges største (og beste 🙂 ) rockeband de siste tiårene. Det er 20 år siden de gav ut platen «Industrial Silence«.  Det er 10 år siden bandet ble oppløst men til neste år er de  i gang igjen og drar på Europaturné. 1. mars kommer de til Zürich til  konsertlokalet KOMPLEX 457 og vi gleder oss til konserten!

Sang: Sivert Høyem
Bass: Frode Jacobsen
Trommer: Jon Lauvland Pettersen

NORWEGISCHE LEGENDEN KOMMEN NACH ZÜRICH

Alles ist bereit für eine der ereignisreichsten Wiedervereinigungen der norwegischen Geschichte, denn Madrugada wird sich im Februar 2019 zu einer Europatournee zusammenschließen. Die Konzerte markieren den 20. Jahrestag des legendären Debütalbums der Band „Industrial Silence”, welches im September 1999 wie über Nacht auf Platz 1 der begehrten VG-Liste gelangte und europaweit zu riesigem Erfolg führte. Auf der Bühne werden drei der ursprünglichen vier Bandmitglieder sein; Sivert Høyem, Frode Jacobsen und Jon Lauvland Pettersen. Der Schwerpunkt der Tour liegt auf den Songs von Industrial Silence, wie zum Beispiel „This Old House” oder „Salt”. Ein ebenso grosser Hit war der Song „Honey Bee”, welcher im Jahr 2008 veröffentlicht wurde.

In den zehn Jahren nach der Veröffentlichung von Industrial Silence, brachte Madrugada vier weitere Studioalben auf den Markt und während ihrer zehn Jahre als Band erhielten sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter fünf Spellemann Awards (die norwegischen Grammys).

Nun kommt Madrugada nach Zürich! Sie spielen am Freitag, 01. März 2019 im Komplex 457 und beweisen dort ihr Können.

Mari Boine, Zürich

Mari Boine

Imagine the ice and snow of the Arctic landscape, the bitter cold of the Northern wind, the hint of compelling blue under a crystallized lake. Close your eyes. Then listen. Really listen. You’ll feel a voice before you even hear it. It’s like none other. It’s a voice that brings the landscape alive with a mesmerizing purity; a voice that represents a thousand years of ancestral connection to an unyielding frozen space.

This is Mari Boine.

Musician. Songwriter. Singer. A genre-bending trailblazer with a taste for jazz, folk, rock, and world. An artist whose music is inspired by and infused with her Sámi roots. A woman who knows who she is, where she’s come from and what she stands for. A music icon who has inspired indigenous artists the world over.
Mari Boine. She’s got soul.

“It’s completely irrelevant what you call her music. Her music that blends seamlessly into the rhythms and sound picture of our times. She could have sung her songs a thousand years ago or a thousand years into the future and still retained the same depth and resonance. In other words, it is like Mari Boine’s voice reveals just the smallest sliver of eternity,” said one critic about her album vcci Jahkejuogo (Eight Seasons).

When Mari Boine made her music debut in the early 1980’s, she was an angry young woman. And she had every right to be. Christianity, repression of the Sámi language and the oppressive culture of “the big men down south” – these all weighed heavily on the mind of a girl raised in her native language but discouraged from performing traditional yoik. After all, it was “devil’s work.”

“The first music I ever heard was from my parents, singing hymns. We had no records or television in our home. My strict religious parents never allowed that. We did own a radio, but it was restricted to listening to the news, weather forecasts and Sunday church service,” says Mari. “But of course, when our parents were out or at night, we discovered music from all over the world on those radio channels. In fact, I first heard jazz on that radio.”

Outside the family home, Mari absorbed the music of nature, like the wind “singing” and in spring – birdsong.

Performing first in Norwegian and English, Mari eventually switched to her native tongue Sámi – “a good language to sing in, so rich for the voice,” she said. Mari channeled her personal and political frustration into the 1989 breakthrough album Gula Gula, which propelled her into popular culture both at home and internationally and gave her a platform to advocate for Sámi.

“It’s not that I was always a political activist,” she says. “And I certainly never profess to represent Sámi. It’s just that music gave me a profile and gives me a platform, so I use it. By telling my own personal story as a Sámi, I feel I’m sharing a piece of my people’s story. After all, my songs describe the pain of oppression and the struggle to reclaim self-respect, but I also sing about the joy of growing up within a culture that has such a close bond with nature.”

In 1993, Mari’s album Goaskinviella (Eagle Brother) was awarded the Norwegian equivalent to a Grammy. A decade later, Mari was recognized with the Nordic Council’s Music Prize. This special award acknowledged her artistic achievements, but also her ability to connect with a global audience while still maintaining her integrity as a Sámi.

Mari Boine has a new album. See the Woman. And as to be expected from Mari Boine, this new album is a twist.

“For this project, I really wanted to do something different. So, I reached back into my past, to the kind of music I listened to when I was younger. Much of the music I’ve been making up until now has a shamanistic beat at its core. My new project is full of keyboards and synthesizers and to me, it’s more experimental. These sounds create space for me to tell more complex stories.”

“It’s been a real challenge to see whether my own vocal style (which is heavily influenced by traditional Sami styles) can work in a language that isn’t my mother tongue. I think I’ve pulled it off. It’s an album I’m very proud of.”

— Moana Maniapoto – from http://www.mariboine.no

Die einzigartige Stimme Mari Boines und die hypnotische Kraft, die von ihrer Musik ausgeht, zieht sich als roter Faden auch durch ihr neues Album „See the Woman“, das im Februar 2017 erschien. Natur und die spirituellen Wurzeln ihrer samischen Herkunft sind nach wie vor Inspiration ihres musikalischen Schaffens, auch wenn sie musikalisch neue Wege beschreitet. Erstmals singt Mari Boine auf Englisch und öffnet sich damit einem Klang, der von der großen schwedischen Indie-Pop-Tradition geprägt ist.
„Manche Melodien pflücke ich mir von den Bäumen.“ (Mari Boine)
Die Sängerin gilt seit mehr als zwei Jahrzehnten als inoffizielle Botschafterin des Volkes der Sami im hohen Norden Skandinaviens, aber sie ist und bleibt stets auch eine naturverbundene Poetin. „See the Woman“ offenbart neue Facetten der Norwegerin, die mit tribalistischen Songs zwischen Weltmusik und Jazz bekannt geworden ist. „Seit 30 Jahren singe ich in meiner heimischen Sprache. Es war einfach Zeit, etwas anderes zu machen. Von dieser Musik habe ich geträumt, als ich jung war.“
Fast 30 Jahre sind vergangen, seit Mari Boine Musikfreunde rund um den Globus von den Beinen gefegt hat. Zuerst mit ihrem erstaunlichen Soloalbum „Gula Gula“, das international mit Peter Gabriels berühmtem RealWorld Label veröffentlicht wurde, und im selben Jahr mit ihrer Teilnahme an dem atemberaubenden Videoclip „One World One Voice“ von Rupert Hines. Für „Gula Gula“ erhielt Mari die erste ihrer drei „Spellemannsprisen“ (allgemein als norwegischer Grammy Award bezeichnet). Mit ihrer exotischen Stimme, die durch die lange unterdrückte Schamanenkultur der norwegischen Sami, einer indigenen Volksgruppe, die oft mit amerikanischen Ureinwohnern verglichen wird, und ihrer fast tranceartigen Volksmusik, schuf Mari Boine zusammen mit dem sámi Gitarristen Roger Ludvigsen ein eigenes Klanguniversum . Heute wird sie als eine wirklich einzigartige Künstlerin verehrt, deren Weg sie dazu brachte, mehr als ein Dutzend gefeierte Soloalben zu veröffentlichen und mit norwegischen Jazzgrößen wie Jan Garbarek und Bugge Wesseltoft zusammenzuarbeiten.
You’ll feel a voice before you even hear it. It’s like none other. It’s a voice that brings the landscape alive with a mesmerizing purity…

Photo Credit: Gregor Hohenberg

AARON MOORE & ERIK K SKODVIN (UK, NO) – Lausanne

Musique expérimentale

Aaron Moore (Volcano The Bear, Gospel Of Mars) et Erik K Skovin (Svarte Greiner, Deaf Center, B/B/S) sont chacun fans du travail de l’autre depuis de longues années. Les deux artistes sonores ont travaillé, souvent à distance (Aaron est anglais et vit à New-York, Erik est norvégien et vit à Berlin), pendant six ans pour produire leur album en duo, « Instead of Rain I Bring a Hat », sorti sur le label Hands In The Dark au printemps 2018. Celui-ci rassemble une multitude d’instruments et de techniques pour former une œuvre surréaliste et mélancolique. En concert, Aaron joue avec des percussions, des cassettes, de la trompette, des vocaux et utilise parfois des instruments étranges pour interagir avec le public. Erik utilise lui des collages sonores, des drones, de l’électronique et des feedbacks.

 

 

Bernhoft i Bern

BERNHOFT & THE FASHION BRUISES

Norwegian groooooove !

“The human touch makes a noticeable difference. Listeners invariably respond to that tactile bond between the musician and the music. To put it simply in the parlance of our times, you know when it’s real… GRAMMY® Award-nominated Norwegian singer, multi-instrumentalist, songwriter, and producer Jarle Bernhoft emphasizes this personal connection on his fourth full-length offering and first as Bernoft & The Fashion Bruises—the aptly titled Humanoid. Recorded as a full band, the record unlocks a soulful spirit buoyed by simmering R&B grooves and powerful pop hooks. In assembling this bold, bright, and brilliant body of work, the artist surveyed the landscape and made a conscious decision to go against the grain. “So much current music is computerized and machinelike,” he affirms. “I felt like I should go the other way and create human music again. It’s imperative to keep in touch with organic life, so I dove into those soundscapes. I rediscovered that touch. “

Jarle Bernhoft (voc, g), Nicolay Tangen Svennæs (keys, voc), Vemund Stavnes (b, voc), Fredrik Wallumrød (d, voc)