Innlegg

48. Winterthurer Musikfestwochen | 9. – 20. August 2023

About the festival: 12 jours, 7 scènes, 100 actes au cœur de la vieille ville de Winterthur – ce sont les semaines du festival de musique. C’est là que nous sommes bons : nouveaux arrivants internationaux, musique suisse, promotion de jeunes talents, programme de soutien pour petits et grands. Et là nous sommes imbattables : Neuf jours de programme gratuit. C’est unique en Suisse. Nous sommes organisés comme une association à but non lucratif avec environ 300 membres. Vous pouvez trouver un aperçu des adhésions ici . Notre bureau, un CO bénévole et le conseil veillent au bon déroulement des semaines de festival de musique. Le festival est désormais géré par environ 1 000 bénévoles. Les équipes sont activées début mai. Inscrivez-vous simplement à la newsletter et restez informé.

“Flashback 1 : Nous sommes le 29 août 2008. Nous nous tenons sur la Steinberggasse, nous perdant dans une mer musicale de mélodies douloureuses et nous laissant emporter par la voix incomparable du leader de Madrugada Sivert Høyem. La musique de Madrugada est modeste mais urgente – brute, claire, accentuée, empathique et forte. Nous sommes époustouflés. C’est le dernier concert. Après cela, l’exceptionnel groupe de rock alternatif s’est séparé.
Flashback 2 : Nous sommes le 17 août 2019. Le téléphone sonne à peine dix heures avant le début du concert – Madrugada doit annuler son spectacle tant attendu au festival de musique. Sivert Høyem est hospitalisé et ne peut pas se rendre en Suisse. La ville de la musique a sauté dans la brèche et tout ce qui a suivi appartient à l’histoire.

Perspectives : Nous sommes le 20 août 2023. Le fait que ce groupe soit enfin de retour dans la Steinberggasse pour son unique concert d’été nous émeut. Madrugada : Nous vous accueillons avec les bras les plus ouverts du monde.” – Winterthour Musikfestwochen

 

FESTIVAL SOMMER SVEITS – Aurora i St. Gallen.

About the festival: The OpenAir St.Gallen is one of the oldest outdoor festivals in Switzerland. It’s close to the city and it’s the second biggest festival in the German part of the country (30’000 capacity per day). The camping site is included in the festival area – no boundaries between sleeping and going to the shows. If you’re lucky you’ll be able to see your favourite band perform on stage while you’re relaxing in front of your tent. This is something that makes the OpenAir St.Gallen very special, besides the unique setting in the valley of the river Sitter surrounded by trees.

Billetter finner du her.

Norgesklubben Sveits har gleden av å invitere nordmenn med familie og norgesvenner
i Genève, Lausanne, Bern, Fribourg, grensestrøket i Frankrike og hele Romandie til

17. mai  festmiddag på
Restaurant Vieux-Bois, Hotellfagskolen Geneève.

*****

Aperitiff serveres fra kl.19.30 – Middag kl. 20.00

***

Meny 17. mai

3 retters festmeny – under utarbeidelse 
Norgesklubben Sveits og Susanne Welle m/team

*****

Apéritiff, 2 glass vin til maten,  samt kaffe/te inkludert.

*****

Pris. Trykk på lenken under.

Medlemmer: CHF 100.-

Ikke-medlemmer: CHF 120.-

Studenter: CHF 70.-   

Begrenset antall plasser. Bindende påmelding innen onsdag 10. mai til :
Berith på e-post: berith@norgesklubben.ch

Adresse : Retauraunt Vieux-Bois EHG, Av. de la Paix 12, 1202 Genève, Suisse

Velkommen

Med vennlig hilsen,
Oss i Norgesklubben Sveits

Cette année, l’OHGe retrouve Juan Crespillo pour vous narrer les aventures de Peer Gynt avec la musique originale d’Edvard Grieg.

C’est en 1867 que l’auteur norvégien Henrik Ibsen écrit son drame poétique Peer Gynt. En 1874, il formule le souhait de le porter à la scène sous la forme d’une pièce en musique. Impressionné par le talent de Edvard Grieg qu’il a eu l’occasion de côtoyer à Rome quelques années plus tôt, l’écrivain propose alors au compositeur norvégien de mettre en musique son drame. Grieg accepte aussitôt. Ibsen lui fournit quelques indications sur la manière dont il envisage lui-même le matériau musical mais s’en remet entièrement au jugement du compositeur et lui laisse totale liberté quant à la réalisation du projet. Il lui fait parvenir un manuscrit de sa pièce arrangée pour la scène, dont le texte sera tantôt déclamé, tantôt scandé ou chanté.

Grieg avance lentement sur la partition, dont l’écriture s’avère plus difficile que prévu. Il achève malgré tout la partition en juillet 1875, et les répétitions commencent en septembre. Préoccupé par le décès de ses deux parents en l’espace d’un mois seulement, Grieg ne vient pas à Oslo pour superviser les répétitions, ni même pour la première représentation de la pièce le 24 février 1876. L’œuvre est un réel succès et sera donnée 36 fois au cours du printemps de la même année.

Après le succès retentissant de Peer Gynt sur scène, de nombreux arrangements pour piano de la partition voient le jour, destinés à être joués dans les salons. À l’occasion d’une reprise de la pièce à Copenhague en 1886, Grieg revoit certaines parties orchestrales et ajoute quatre nouvelles pièces (Procession de Noces op. 19 n° 2, et trois de ses Danses norvégiennes op. 35). En 1892, alors que Peer Gynt est rejoué pour la première fois à Oslo, le compositeur accepte d’ajouter encore une pièce supplémentaire. Mais surtout, Grieg a l’idée de réunir certains numéros en deux suites : la Suite n° 1 op. 46 (1888) puis la Suite n° 2 op. 55 (1891). Ces suites vont connaître un immense succès dans le monde entier, aussi bien dans leur version orchestrale que dans leur arrangement pour piano (réalisé par Grieg lui-même) ou pour d’autres formations instrumentales diverses et variées.

 

L’OHGe ne jouera pas l’intégralité de la musique de scène de Peer Gynt, mais de larges extraits qui viendront ponctuer le récit de Juan Crespillo.

Welcome to NORDIX on 30 March 2023

The Nordic Chambers kindly invite you to join us for an After-Work event on Thursday 30 March starting at 18:00, at Dagsmejan pop-up store in Zurich.

NORDIX is an informal after-work event open to everyone who would like to build genuine connections within the Nordic community in Zurich.

This is a wonderful opportunity to meet colleagues from Norgesklubben Sveits and the Nordic Chambers, make new friends, exchange thoughts and to enjoy a drink.

The evening promises high-level networking, light snacks, and the opportunity to enjoy wine from the Ribera del Duero region, produced by one of our members, the “El Sueco” wine from Virtus Wine. Bring your business partners and friends and join us for a perfect networking opportunity!

Please note, places are limited and will be allocated at a first come first serve basis

When: Thursday, 30 March, from 18.00 onwards.
Where: Dagsmejan pop-up store. Theaterstrasse 4, 8001 Zürich
Fee: Free for Norgesklubben Sveits medlemmer // CHF 30 for Non-Members
Registration : beate@norgesklubben.ch

Programme

18:00 – 19:00 Drop-in
19:00 – 19:15 Presentation of Dagsmejan
19:15 – 20:30 Networking

Welcome! Kippis! Cheers! Skål!

Kindly sponsored by: 

NORDIX partners: 

I 25 år har Globalskolen drevet med nettundervisning for norske barn i utlandet. Vi har gjort det med varme, nærhet og entusiasme, og vi har gjort det med en dyp forståelse av hva språk og kultur betyr for identitetsutviklingen hos barn og unge.

Denne jubileumsfilmen gir oss synspunkter fra to av gründerne, fra en elev, en mor, en bestemor og fra noen av dagens Globalskolelærere. Bruk fem minutter på å bli med inn i verdens største klasserom der læreren aldri er mer enn et tastetrykk unna.

Etter 30 år i Skatteetaten etablerte Anita Pedersen i april 2018 firmaet Kilde Consult. Anita tilbyr blant annet bistand/skatterådgivning for deg som omfattes av norsk kildeskatt på pensjoner/uføreytelser og også for deg som har arbeidsopphold i Sveits og fortsatt er skattepliktig til Norge.

Skatteavtalen mellom Norge og Sveits gir deg som bosatt i Sveits krav på helt eller delvis fritak for norsk kildeskatt. For å få dette fritaket må du imidlertid levere skattemeldingen og fremme ditt krav, dette kan Anita hjelpe deg med.

Anita bistår også med råd i fht levering av skattemelding og unngåelse av dobbeltbeskatning for deg som har arbeidsopphold i Sveits og fortsatt er skattepliktig til Norge.

Trenger du hjelp med å levere skattemeldingen til Norge?
Har du andre skattemessige spørsmål?

Du er velkommen til å ta kontakt for en uforpliktende prat.

Når du tar kontakt, vil Anita gi deg en beregning om hvordan du økonomisk kommer ut av det før et oppdrag avtales. På den måten har du muligheten å vurdere kostnadene av tjenestene opp mot et skattemessig sluttresultat.

For kontaktinformasjon og mer om hva Anita kan bistå med se Kilde Consult’s hjemmeside.

Med vennlig hilsen
Norgesklubben Sveits

«Phantasmagoria or A Different Kind of Journey»

So viel Gitarre war lange nicht. Eivind Aarset ist bekannt dafür, sein Instrument bis zur Unkenntlichkeit zu filtern und zu verfremden. Auf «Phantasmagoria or A Different Kind of Journey» lässt der norwegische Avantgarde-Musiker erstmals seit Jahren wieder einen klaren E-Gitarren- Sound durchscheinen.
Aarset ist seit langem einer der wichtigsten skandinavischen Jazz/Avantgarde-Künstler. Schon sein Debütalbum «Electronique Noire» wurde von der New York Times als «eines der besten Electric Jazz- Alben nach Miles Davis» gefeiert. Fast 25 Jahre später nimmt uns der 1961 geborene Musiker auf eine ganz neue «Journey» – eine Reise in das eigene Bewusstsein, die am japanisch-buddhistischen Fluss der Unterwelt, dem Sanzu River, endet.
Die fantastische Reise, die im Titel von Aarsets neuntem Bandleader-Album steht, beginnt mit einem Rauschzustand: «Intoxication» verführt mit träumerischer Ambient-Stimmung und einem hochsommerlich schweren Backbeat, ehe Aarsets Gitarre wie ein Gewitter über den Hörer hereinbricht. Das sich von einer leisen Bossa/Folk-Ballade zu einem Quasi-Krautrock-Tune steigernde «Pearl Hunter» ist ebenso typisch für den unberechenbar abenteuerlustigen Gitarristen Aarset wie das post-punkige „Outbound“, das cineastisch anmutende «Soft Grey Ghosts» oder die spacige Sanftheit von «Light on Sanzu River».
Das herrlich träumerische „Manta Ray“ transportiert den Hörer in tropische Unterwasser-Gefilde – der Song entstand aus einem gemeinsamen Jam des Eivind Aarset 4tet mit Trompeter Arve Henriksen. Das Quartett besteht aus alten Bekannten, mit denen der Gitarrist seit Jahrzehnten arbeitet. Neben Bassist Audun Erlien sind mit Wetle Holte und Erland Dahlen gleich zwei Drummer, die sich obendrein an Metallophon, Vibraphon und Percussion austoben.

Le Norvégien Eivind Aarset met la guitare dans tous ses états. Connu pour sa maîtrise des effets et des filtres, il transforme son instrument en générateur de sons inouïs. Pourtant, sur «Phantasmagoria or A Different Kind of Journey», son dernier album en date, notre alchimiste avant-gardiste fait aussi entendre, pour la première fois depuis longtemps, une guitare électrique non traitée au son cristallin.
Né en 1961, Aarset est depuis des années l’un des musiciens de jazz contemporain les plus emblématiques de la scène scandinave. C’est ainsi que son premier disque, intitulé «Electronique Noire», avait en son temps été considéré comme «l’un des meilleurs albums d’electric jazz depuis Miles Davis» par le New York Times. Aujourd’hui, presque un quart de siècle plus tard, il nous propose un nouveau voyage au plus profond de notre conscience, un périple qui se termine sur les bords de la rivière Sanzu, que doivent traverser les âmes mortes dans la tradition bouddhiste japonaise.
Ce voyage fantastique, qui donne son titre au neuvième album d’Aarset en tant que leader, débute par un état d’ivresse. «Intoxication» nous plonge en effet dans une atmosphère onirique, structurée par un beat lourd et chaud, jusqu’à ce que la guitare d’Aarset déchire le ciel comme un orage d’été. Les autres titres illustrent eux aussi la soif d’aventure et l’ouverture d’esprit d’Aarset. «Pearl Hunter» métamorphose progressivement une jolie ballade bossa/folk en morceau de krautrock, «Outbound» se distingue par des accents post-punk, «Soft Grey Ghosts» rappelle une musique de film, «Light on Sanzu River» nous immerge dans une douceur interstellaire, tandis que «Manta Ray», un titre qui est né d’une jam session avec le trompettiste Arve Henriksen, nous invite à découvrir les beautés du monde subaquatique tropical.
L’Eivind Aarset 4tet regroupe des musiciens avec lesquels il travaille depuis des décennies. Outre le bassiste Audun Erlien, il compte non pas un, mais deux batteurs de premier plan, à savoir Wetle Holte et Erland Dahlen, qui jouent aussi divers métallophones, vibraphones et instruments de percussion.

Eivind Aarset – guitar
Audun Erlien – electric bass
Erland Dahlen – drums
Wetle Holte – drums

SEE THE OFFICIAL WEBSITE

SYNOPSIS

–  Hé toi ! Toi ! Tu entends ? Je te parle ! Tu vois pas ? Je suis là. 

Une femme interpelle un homme, assis sur un banc. Il ne la connaît pas, elle ne le connaît pas non plus et pourtant elle s’accroche à lui. Elle ne le lâche pas et lui, même s’il affirme sans cesse qu’il va être en retard, reste avec elle. On sait qu’il est en déplacement professionnel. D’elle, on ne sait rien. Chez Fosse, la tension naît du mystère. Et nous autres, spectateurs, devenons les témoins fascinés par cette rencontre, improbable et fragile, qui se construit sous nos yeux.

« Les êtres humains n’ont pas un caractère défini. Ce n’est pas notre identité mais nos relations qui mènent nos vies. » dit l’auteur. Et le metteur en scène d’affirmer : « Certaines rencontres peuvent faire basculer nos vies ».

Jon Fosse est né en septembre 1959 sur la côte Ouest de la Norvège. Il publie une quinzaine d’écrits avant de venir au théâtre. Sa première pièce, Et jamais nous ne serons séparés, est montée et publiée en 1994.

Né en Algérie, à Mostaganem, Hervé Loichemol entre à l’école du Théâtre National de Strasbourg (TNS) en 1972. Il réalise ensuite de nombreuses mises en scène en Suisse et en France, tout en enseignant l’art dramatique dans différentes écoles supérieures. Dès 1990, à la Grange du Nouveau Châtelard de Ferney-Voltaire, il développe pendant douze ans avec la Cie du Nouveau Fusier un projet autour du siècle des lumières. En 2011, il est nommé à la Comédie de Genève, qu’il dirige jusqu’en juin 2017. Dans le prolongement d’ateliers réalisés à Gaza depuis 2013, il vient de mettre en scène au Freedom Theatre de Jénine Le Métro de Gaza, une pièce coécrite avec Khawla Ibrahim et jouée à Ramallah, Jérusalem et Haïfa. 

Production Les Amis – Le Chariot

Traduit du norvégien par Terje Sinding et publié chez L’Arche en 2003
Avec Anne Durand et Thierry Jorand. Mise en scène Hervé Loichemol
Lumière Rinaldo Del Boca. Son Nicolas Le Roy

La pièce est publiée aux éditions de L’Arche, 2008

Horaires
Mardi 20h • Mercredi, jeudi, samedi 19h • Vendredi 20h30 • Dimanche 17h
Relâche lundi

Nous contacter

Norgesklubbens Stammtisch er plassen der du får mulighet til å treffe nordmenn, norgesvenner og kanskje andre skandinaver.

Denne gangen møtes vi på Freiburger Biermanufaktur som er både uteplass og bryggeri under sammet taket. Der kan vi ikke bare få øl men også andre drikker og småretter og ikke minst en liten omvisning på bryggeriet av en av bryggeriets grunnleggere, på norsk.

Når? – torsdag, 16 mars, kl. 18.30 og utover kvelden

Hvordan kommer du deg til Freiburger Biermanufaktur? – Du kan ta toget eller bybuss nr 1 til stasjonen/holdeplassen “Fribourg/Freiburg Poya”. Hvis du kommer med bil finner du mange parkeringsplasser i nærheten. Det er også mulig å gå fra bysentrum, det er en enkel spaseretur langs jernbanelinjen (20-30 min.).

Adressen er Impasse de la Sous-Station 3 i Fribourg

Det er ingen påmelding. Du er hjertelig velkommen til å ta med venner òg.

Håper vi sees!

Portfolio Items

Hendelser

SYNOPSIS

–  Hé toi ! Toi ! Tu entends ? Je te parle ! Tu vois pas ? Je suis là. 

Une femme interpelle un homme, assis sur un banc. Il ne la connaît pas, elle ne le connaît pas non plus et pourtant elle s’accroche à lui. Elle ne le lâche pas et lui, même s’il affirme sans cesse qu’il va être en retard, reste avec elle. On sait qu’il est en déplacement professionnel. D’elle, on ne sait rien. Chez Fosse, la tension naît du mystère. Et nous autres, spectateurs, devenons les témoins fascinés par cette rencontre, improbable et fragile, qui se construit sous nos yeux.

« Les êtres humains n’ont pas un caractère défini. Ce n’est pas notre identité mais nos relations qui mènent nos vies. » dit l’auteur. Et le metteur en scène d’affirmer : « Certaines rencontres peuvent faire basculer nos vies ».

Jon Fosse est né en septembre 1959 sur la côte Ouest de la Norvège. Il publie une quinzaine d’écrits avant de venir au théâtre. Sa première pièce, Et jamais nous ne serons séparés, est montée et publiée en 1994.

Né en Algérie, à Mostaganem, Hervé Loichemol entre à l’école du Théâtre National de Strasbourg (TNS) en 1972. Il réalise ensuite de nombreuses mises en scène en Suisse et en France, tout en enseignant l’art dramatique dans différentes écoles supérieures. Dès 1990, à la Grange du Nouveau Châtelard de Ferney-Voltaire, il développe pendant douze ans avec la Cie du Nouveau Fusier un projet autour du siècle des lumières. En 2011, il est nommé à la Comédie de Genève, qu’il dirige jusqu’en juin 2017. Dans le prolongement d’ateliers réalisés à Gaza depuis 2013, il vient de mettre en scène au Freedom Theatre de Jénine Le Métro de Gaza, une pièce coécrite avec Khawla Ibrahim et jouée à Ramallah, Jérusalem et Haïfa. 

Production Les Amis – Le Chariot

Traduit du norvégien par Terje Sinding et publié chez L’Arche en 2003
Avec Anne Durand et Thierry Jorand. Mise en scène Hervé Loichemol
Lumière Rinaldo Del Boca. Son Nicolas Le Roy

La pièce est publiée aux éditions de L’Arche, 2008

Horaires
Mardi 20h • Mercredi, jeudi, samedi 19h • Vendredi 20h30 • Dimanche 17h
Relâche lundi

Nous contacter

«Phantasmagoria or A Different Kind of Journey»

So viel Gitarre war lange nicht. Eivind Aarset ist bekannt dafür, sein Instrument bis zur Unkenntlichkeit zu filtern und zu verfremden. Auf «Phantasmagoria or A Different Kind of Journey» lässt der norwegische Avantgarde-Musiker erstmals seit Jahren wieder einen klaren E-Gitarren- Sound durchscheinen.
Aarset ist seit langem einer der wichtigsten skandinavischen Jazz/Avantgarde-Künstler. Schon sein Debütalbum «Electronique Noire» wurde von der New York Times als «eines der besten Electric Jazz- Alben nach Miles Davis» gefeiert. Fast 25 Jahre später nimmt uns der 1961 geborene Musiker auf eine ganz neue «Journey» – eine Reise in das eigene Bewusstsein, die am japanisch-buddhistischen Fluss der Unterwelt, dem Sanzu River, endet.
Die fantastische Reise, die im Titel von Aarsets neuntem Bandleader-Album steht, beginnt mit einem Rauschzustand: «Intoxication» verführt mit träumerischer Ambient-Stimmung und einem hochsommerlich schweren Backbeat, ehe Aarsets Gitarre wie ein Gewitter über den Hörer hereinbricht. Das sich von einer leisen Bossa/Folk-Ballade zu einem Quasi-Krautrock-Tune steigernde «Pearl Hunter» ist ebenso typisch für den unberechenbar abenteuerlustigen Gitarristen Aarset wie das post-punkige „Outbound“, das cineastisch anmutende «Soft Grey Ghosts» oder die spacige Sanftheit von «Light on Sanzu River».
Das herrlich träumerische „Manta Ray“ transportiert den Hörer in tropische Unterwasser-Gefilde – der Song entstand aus einem gemeinsamen Jam des Eivind Aarset 4tet mit Trompeter Arve Henriksen. Das Quartett besteht aus alten Bekannten, mit denen der Gitarrist seit Jahrzehnten arbeitet. Neben Bassist Audun Erlien sind mit Wetle Holte und Erland Dahlen gleich zwei Drummer, die sich obendrein an Metallophon, Vibraphon und Percussion austoben.

Le Norvégien Eivind Aarset met la guitare dans tous ses états. Connu pour sa maîtrise des effets et des filtres, il transforme son instrument en générateur de sons inouïs. Pourtant, sur «Phantasmagoria or A Different Kind of Journey», son dernier album en date, notre alchimiste avant-gardiste fait aussi entendre, pour la première fois depuis longtemps, une guitare électrique non traitée au son cristallin.
Né en 1961, Aarset est depuis des années l’un des musiciens de jazz contemporain les plus emblématiques de la scène scandinave. C’est ainsi que son premier disque, intitulé «Electronique Noire», avait en son temps été considéré comme «l’un des meilleurs albums d’electric jazz depuis Miles Davis» par le New York Times. Aujourd’hui, presque un quart de siècle plus tard, il nous propose un nouveau voyage au plus profond de notre conscience, un périple qui se termine sur les bords de la rivière Sanzu, que doivent traverser les âmes mortes dans la tradition bouddhiste japonaise.
Ce voyage fantastique, qui donne son titre au neuvième album d’Aarset en tant que leader, débute par un état d’ivresse. «Intoxication» nous plonge en effet dans une atmosphère onirique, structurée par un beat lourd et chaud, jusqu’à ce que la guitare d’Aarset déchire le ciel comme un orage d’été. Les autres titres illustrent eux aussi la soif d’aventure et l’ouverture d’esprit d’Aarset. «Pearl Hunter» métamorphose progressivement une jolie ballade bossa/folk en morceau de krautrock, «Outbound» se distingue par des accents post-punk, «Soft Grey Ghosts» rappelle une musique de film, «Light on Sanzu River» nous immerge dans une douceur interstellaire, tandis que «Manta Ray», un titre qui est né d’une jam session avec le trompettiste Arve Henriksen, nous invite à découvrir les beautés du monde subaquatique tropical.
L’Eivind Aarset 4tet regroupe des musiciens avec lesquels il travaille depuis des décennies. Outre le bassiste Audun Erlien, il compte non pas un, mais deux batteurs de premier plan, à savoir Wetle Holte et Erland Dahlen, qui jouent aussi divers métallophones, vibraphones et instruments de percussion.

Eivind Aarset – guitar
Audun Erlien – electric bass
Erland Dahlen – drums
Wetle Holte – drums

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UNIQUE DATE SUISSE

Le monde a besoin de plus de tolérance, et la collab’ entre Karpe et Quickstyle pourrait bien être l’une des solutions. Le duo norvégien et la troupe de danse rassemblent et mélangent leurs origines pour un résultat prenant, un hip-hop indéfinissable. Du norvégien à l’arabe en passant par le gujarati et l’anglais, les cultures se rencontrent. En live, l’audiovisuel s’en mêle afin de marquer le public un cran plus loin. Omar Sheriff est un hommage à tout ce qui est ; un hymne à l’unité.

Cette année, l’OHGe retrouve Juan Crespillo pour vous narrer les aventures de Peer Gynt avec la musique originale d’Edvard Grieg.

C’est en 1867 que l’auteur norvégien Henrik Ibsen écrit son drame poétique Peer Gynt. En 1874, il formule le souhait de le porter à la scène sous la forme d’une pièce en musique. Impressionné par le talent de Edvard Grieg qu’il a eu l’occasion de côtoyer à Rome quelques années plus tôt, l’écrivain propose alors au compositeur norvégien de mettre en musique son drame. Grieg accepte aussitôt. Ibsen lui fournit quelques indications sur la manière dont il envisage lui-même le matériau musical mais s’en remet entièrement au jugement du compositeur et lui laisse totale liberté quant à la réalisation du projet. Il lui fait parvenir un manuscrit de sa pièce arrangée pour la scène, dont le texte sera tantôt déclamé, tantôt scandé ou chanté.

Grieg avance lentement sur la partition, dont l’écriture s’avère plus difficile que prévu. Il achève malgré tout la partition en juillet 1875, et les répétitions commencent en septembre. Préoccupé par le décès de ses deux parents en l’espace d’un mois seulement, Grieg ne vient pas à Oslo pour superviser les répétitions, ni même pour la première représentation de la pièce le 24 février 1876. L’œuvre est un réel succès et sera donnée 36 fois au cours du printemps de la même année.

Après le succès retentissant de Peer Gynt sur scène, de nombreux arrangements pour piano de la partition voient le jour, destinés à être joués dans les salons. À l’occasion d’une reprise de la pièce à Copenhague en 1886, Grieg revoit certaines parties orchestrales et ajoute quatre nouvelles pièces (Procession de Noces op. 19 n° 2, et trois de ses Danses norvégiennes op. 35). En 1892, alors que Peer Gynt est rejoué pour la première fois à Oslo, le compositeur accepte d’ajouter encore une pièce supplémentaire. Mais surtout, Grieg a l’idée de réunir certains numéros en deux suites : la Suite n° 1 op. 46 (1888) puis la Suite n° 2 op. 55 (1891). Ces suites vont connaître un immense succès dans le monde entier, aussi bien dans leur version orchestrale que dans leur arrangement pour piano (réalisé par Grieg lui-même) ou pour d’autres formations instrumentales diverses et variées.

 

L’OHGe ne jouera pas l’intégralité de la musique de scène de Peer Gynt, mais de larges extraits qui viendront ponctuer le récit de Juan Crespillo.

Dans la lignée de Simon & Garfunkel, les Kings of Convenience possèdent ce don de la folk parfaite. Des harmonies aux arpèges, les voix et les guitares s’entremêlent sans jamais trop en faire. Après une longue pause de 12 ans, le duo norvégien est revenu en 2021 avec Peace or Love. Qu’on vous rassure, la magie n’a pas disparu, les deux amis épatent toujours autant par leur unité et la douceur de leurs sons ; ou quand la musique sonne comme une caresse.
ORGANIZED BY: LES DOCKS
UNIQUE DATE SUISSE

Norgesklubben Sveits har gleden av å invitere nordmenn med familie og norgesvenner
i Genève, Lausanne, Bern, Fribourg, grensestrøket i Frankrike og hele Romandie til

17. mai  festmiddag på
Restaurant Vieux-Bois, Hotellfagskolen Geneève.

*****

Aperitiff serveres fra kl.19.30 – Middag kl. 20.00

***

Meny 17. mai

3 retters festmeny – under utarbeidelse 
Norgesklubben Sveits og Susanne Welle m/team

*****

Apéritiff, 2 glass vin til maten,  samt kaffe/te inkludert.

*****

Pris. Trykk på lenken under.

Medlemmer: CHF 100.-

Ikke-medlemmer: CHF 120.-

Studenter: CHF 70.-   

Begrenset antall plasser. Bindende påmelding innen onsdag 10. mai til :
Berith på e-post: berith@norgesklubben.ch

Adresse : Retauraunt Vieux-Bois EHG, Av. de la Paix 12, 1202 Genève, Suisse

Velkommen

Med vennlig hilsen,
Oss i Norgesklubben Sveits

Finale de la grande saison de la série Offbeat
21 juin 2023,
2015
Stadtcasino Basel
“Norwegian Sound”
Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu Ouverture des portes

FESTIVAL SOMMER SVEITS – Aurora i St. Gallen.

About the festival: The OpenAir St.Gallen is one of the oldest outdoor festivals in Switzerland. It’s close to the city and it’s the second biggest festival in the German part of the country (30’000 capacity per day). The camping site is included in the festival area – no boundaries between sleeping and going to the shows. If you’re lucky you’ll be able to see your favourite band perform on stage while you’re relaxing in front of your tent. This is something that makes the OpenAir St.Gallen very special, besides the unique setting in the valley of the river Sitter surrounded by trees.

Billetter finner du her.

48. Winterthurer Musikfestwochen | 9. – 20. August 2023

About the festival: 12 jours, 7 scènes, 100 actes au cœur de la vieille ville de Winterthur – ce sont les semaines du festival de musique. C’est là que nous sommes bons : nouveaux arrivants internationaux, musique suisse, promotion de jeunes talents, programme de soutien pour petits et grands. Et là nous sommes imbattables : Neuf jours de programme gratuit. C’est unique en Suisse. Nous sommes organisés comme une association à but non lucratif avec environ 300 membres. Vous pouvez trouver un aperçu des adhésions ici . Notre bureau, un CO bénévole et le conseil veillent au bon déroulement des semaines de festival de musique. Le festival est désormais géré par environ 1 000 bénévoles. Les équipes sont activées début mai. Inscrivez-vous simplement à la newsletter et restez informé.

“Flashback 1 : Nous sommes le 29 août 2008. Nous nous tenons sur la Steinberggasse, nous perdant dans une mer musicale de mélodies douloureuses et nous laissant emporter par la voix incomparable du leader de Madrugada Sivert Høyem. La musique de Madrugada est modeste mais urgente – brute, claire, accentuée, empathique et forte. Nous sommes époustouflés. C’est le dernier concert. Après cela, l’exceptionnel groupe de rock alternatif s’est séparé.
Flashback 2 : Nous sommes le 17 août 2019. Le téléphone sonne à peine dix heures avant le début du concert – Madrugada doit annuler son spectacle tant attendu au festival de musique. Sivert Høyem est hospitalisé et ne peut pas se rendre en Suisse. La ville de la musique a sauté dans la brèche et tout ce qui a suivi appartient à l’histoire.

Perspectives : Nous sommes le 20 août 2023. Le fait que ce groupe soit enfin de retour dans la Steinberggasse pour son unique concert d’été nous émeut. Madrugada : Nous vous accueillons avec les bras les plus ouverts du monde.” – Winterthour Musikfestwochen

 

Klaus Mäkelä © Marco Borggreve/Oslo Philharmonic

Gustav Mahler (1860–1911)

Symphony No. 4 in G major
Richard Wagner (1813–1883)
Prelude and Liebestod from Tristan und Isolde
Jean Sibelius (1865–1957)
Symphony No. 7 in C major, Op. 105