Innlegg

7 Raske : Jarle Bernhoft

En serie spørsmål til nordmenn og -kvinner som bor, er innom eller på gjennomfart i Sveits.

Hvem er Jarle Bernhoft?  

En sjenert, men energisk fyr fra bygda i Norge, som av mystiske årsaker drar verden rundt og synger soul. Og så har jeg ambisjoner som gitarist, så det blir litt høy lyd. 

I 2015 ble du nominert for Grammy innen R’n’B for din cd “Islander”. Hvordan har det forandret livet ditt?

 Ikke så altfor mye. De månedene det var en 20% sjanse for at jeg skulle vinne greia var det litt virak, men umiddelbart etterpå var jeg jo bare en av ganske mange som ikke har vunnet, 

I motsetning til dine siste cd’er spillte du inn «Humanoid» med bandet “The Fashion Bruises”. Hvorfor det?

 Det var et bevisst valg å låte annerledes enn mainstream popmusikk, der innspillinger domineres av dataprosessering i alle ledd, også vokal. Vi ville menneskeliggjøre alt, og da ble det               naturlige valget å spille inn mest mulig live. 

 

Hva slags forhold har du til Sveits?

 Det er jo nesten som hjemme; dyrt, sært og med masse fjell. Jeg kan like det godt.!

 Spiller dere på flere plasser i Sveits? 

 Ja, vi kommer til Bern i januar, og så har jeg spilt etpar ganger i den fransktalende delen. Men det er Zürich jeg har vært i flest ganger. 

AUSTRIA/ DUNKELBUNT © Julia Wesely – bei jeglicher Veröffentlichung wird um Nennung der Bildautorin gebeten!

Hva er du mest glad for i livet ditt?

Jeg er ganske bra fornøyd med at jeg liker det jeg holder på med fortsatt. Jeg har verdens beste jobb, og elsker å bo i buss i lange strekk av gangen. Men det er bra med familien også, jeg har jo to sønner med en dame som jeg også liker veldig godt. Burde sikkert ha nevnt de først, men det er en delt førsteplass. 

Hva er du mest opptatt av for tiden – ved siden av turnéen din?

Det blir ikke så mye tid til annet enn musikk og familie, men jeg leser masse. Romaner, essays, sakprosa, nyheter, alt slukes. Og så prøver jeg å bli god til å spille slidegitar. Watch out!

Takk til deg  Jarle Bernhoft – og VELKOMMEN TILBAKE I JANUAR 

–  mere info om konserten i januar finner du på NORGESKLUBBEN SVEITS event sider. 

Foto: godkjent bruk fra Bernhof

7 Raske : Catrine Gangstø

En serie spørsmål til nordmenn og -kvinner som bor, er innom eller på gjennomfart i Sveits.

  • Hvem er : Catrine Gangstø

Født i Troms, oppvokst i Finnmark og nå bosatt på Helgeland i nærheten av tettstedet Terråk. Jeg har syv barn og tre barnebarn, så livet mitt har selvfølgelig handlet om barn og omsorg. Jeg utdannet meg litt etter litt innen kunst, pedagogikk og livssyn og med hovedinteresse for farger siden jeg i voksen alder oppdaget at ikke alle mennesker så farger på lyd og form. Det som kalles for synestesi. For meg har dette hele min oppvekst vært med på å forme meg i forhold til omgivelsene angående sympati og antipati for noe – alt etter hvordan jeg opplevde fargeinnholdet. Det var interessant å oppdage – jeg ville bruke det til noe positivt. Jeg har også fra svært ung alder vært opptatt av fredsskapende arbeid – noe som nok barn generelt er, fordi de så inderlig vel kjenner på hvor avhengige vi er av hverandre. De må få mulighet til å både få og gi og derved kjenne seg glade. Jeg drev blant annet fiske fra sjark inntil det første barnet kom. Det eneste stedet jeg har medlemskap i av en eller annen form for forening er «Kystfiskarlaget». For 11 år siden startet jeg en grundertilværelse; Peacepainting. Kortversjonen handler om å legge til rette så barn og unge får uttrykke seg via intuitiv maling med påfølgende tekstskaping på tvers av tro og livssyn i en kontekst av likeverd og fred hvor utstillinger i det offentlige rom er en særdeles viktig del og FARGER er den viktige felles plattform som vi går nærmere inn i. Langversjonen må bli for spesielt interesserte.

 

 

  • I hvilken forbindelse er du i Sveits?

Jeg er i Sveits i forbindelse med en Peacepaintingutstilling i FN-bygget samt møter i forhold til å få Peacepainting  med i utdannings – og beskyttelsesprogram og childfriendly spaces i flyktningeleire.

 

  • Kan du fortelle hva du liker best med din jobb?

Møte med det enkelte barn i prosessen. Å få mulighet til å gi positiv respons som øker barnets selvtillit og glede over å være verdifull og likeverdig med alt og alle, er den innerste drivkraften. Og håpet om at bittesmå frø av glede kan vokse seg større enn vi aner.

  • Hva provoserer deg?

Jeg blir provosert av kynisme.

 

  • Hva gjør du om ti år ?

Jeg lærer Peacepaintingmetoden til instruktører som ønsker å jobbe med barn og ungdom på denne måten. Jeg maler mer selv, det har det blitt for liten tid til i de siste 10 årene.

  • Hvis du kunne endret én ting her i verden – hva ville det vært og hvorfor?

At den naturlige drivkraften likeverd blir det selvfølgelige og den praktiske måten å innrette oss på i verden. Hadde vært interessant å få se hva som skjedde med naturvern, matproduksjon, tilhørighet og annet da…

 

  • Tre ord som beskriver Sveits, sett fra ditt ståsted.

Som barn og ungdom elsket jeg å gå på ski og spesielt lange utforbakker. Så jeg drømte om lange skibakker i Sveits. Det ble med drømmen, greit nok. Jeg er her for første gang. Ellers forbinder jeg det med Heidi-bøkene som jeg likte veldig godt, og med flagget som jeg brukte å forveksle med Røde Kors logoen til stadighet.

Takk Catrine! God tur tilbake til Norge og velkommen tilbake.

Photo : B.Larsen

Noorsk Konsul Sveits

7 raske : Diego Glaus, norsk konsul i Ticino og Hotelldirektør ved Albergo Losone

En serie spørsmål til nordmenn og -kvinner som bor, er innom eller på gjennomfart i Sveits.

Hvem er :  Diego Glaus

Jeg er en åpen og nysgjerrig person, jeg liker å omgås mennesker og gjøre nye bekjentskaper. Det at jeg er direktør for et hotell har nok preget meg i dette henseende.

I hvilken forbindelse er du i Sveits/har du til Sveits?

Her må jeg dreie spørsmålet til hvilke forbindelser har du til Norge. Det som binder meg til Norge er en kjærlighet og lidenskap for landet. Verdiene og livsholdningene til nordmenn er for meg idealer vi kan rette oss etter.

Kan du fortelle leserne våre om din jobb/virke?

Jeg er eier og direktør av en Hotel Resort med 60 medarbeidere. Vi er spesialisert innenfor familieferier og kan tilby fine aktiviteter for hele familien. www.albergolosone.ch

Hva provoserer deg ?

Når en feil gjøres – om igjen og om igjen

Hva gjør du om ti år ?

Da håper jeg å kunne snakke flytende norsk og at Albergo Losone har blitt et tilknytningssted for nordmenn.

Hva opplever du som er den største forskjellen på Sveits og Norge?

Jeg er egentlig mer fasinert over hvor like vi er. Antakelig har de mange fjell i begge land ført til like tankesett og innstilling til livet.

Hvis du kunne endret én ting her i verden – hva ville det vært og hvorfor?

At man ved konfliktsituasjoner, alltid og overalt i verden, først setter opp en liste over overensstemmende verdier og innstillinger hos de forskjellige partene. Med dette prinsippet i bakhånd vil man kunne unngå mange konflikter og krig i alle slags skala.

 

Tusen takk til Diego Glaus for at han ville dele litt av sin hverdag med Norgesklubbens lesere!

7 raske: Berit Kaasli Klarer

En serie spørsmål til nordmenn og -kvinner som bor, er innom eller på gjennomfart i Sveits.

Hvem er :  Berit Kaasli Klarer

  • Et varmhjerta, utålmodig og sta kvinnfolk fra den nordligste delen av Norge. Jeg er på det lykkeligste når jeg er på tur. Det være seg en omstendelig skitur med altfor tung ryggsekk i maisol og på klæbbeføre over nordsvenske grensefjell eller en halvtimes rusletur på en tørr og kronglete sti mellom vill timian og rosmarinbusker i de provensalske hauger. Bare det er ut i naturen, vekk fra det urbane og jeg har følelsen av a være den første der rett da! Elsker å lage mat, dekke vakkert, deretter å spise og drikke mye og lenge.

I hvilken forbindelse er du i Sveits?

  • Jeg kom til Bern og Insel Spital for 33 år siden. Ideen var å toppe min utdannelse med et nevrologi-kurs og kvalifikasjoner som skulle gjøre meg til en bedre fysioterapeut for barn med hjerneskade, og deretter så fort som mulig tilbake til Nord-Norge. Da tilbudet kom om et års vikariat i Bündnerland etter endt kurs, kunne jeg ikke stå imot. Jeg svelget min hjemlengsel og ble der i to år. Planen om å reise hjem og ny jobb hjemme var spikret, da jeg møtte Heinz og ble hengende fast – der henger jeg fortsatt! VI har tre voksne sønner og håper at barnebarna kommer før vi trenger rullator og kukident. Heinz er Mannen i mitt liv.

Kan du fortelle leserne våre om din jobb?

  • Fysioterapien er fortsatt min faglige lidenskap, men nå i form av forebyggende virksomhet. Jeg har lagt en utdannelse som Gestaltterapeut og en MBA til min portfolie og arbeider nå i industri- og servicenæring med arbeidssikkerhet, helse&prestasjon; hvordan kan en gjøre arbeidsprosesser mer effektive (lean production, kanban, TQM), samtidig vare sikkerhet og bevare motivasjon og helse hos bedriftenes medarbeidere? En spennende issue i et næringsliv i vandel.Seks uker hver sommer kaster jeg vernesko og computere i hjørnet og driver Tranøy Galleri på Hamarøy; contemporary norwegian art med kunstnere som f.eks Magne Furuholmen, H.M. Dronning Sonja, Vebjørn Sand og Kenneth Blom.

Hva provoserer deg ?

  • Slurv og arroganse, spesielt hvis de serveres av samme fat.

Hva gjør du om ti år ?

  • Går mer på tur!

Hvis du kunne endret én ting her i verden – hva ville det vært og hvorfor?

  • Menneskene ydmykhet overfor hverandre og naturen!

Tre ord som beskriver Sveits, sett fra ditt ståsted

  • Vakkert, ryddig, utfordrende!

 

Foto: privat

Tusen takk til Berit !

7 raske: Christian Wallumrød Ensemble

En serie spørsmål til nordmenn og -kvinner som bor, er innom eller på gjennomfart i Sveits.

 

Hvem er : Christian Wallumrød Ensemble?

  • Christian Wallumrød Ensemble (CWE) ble startet i 2001, har gitt ut tilsammen 6 plater (på ECM Records og Hubro Music) og spilt konserter i Norge, Europa, USA, Canada og Japan. Ensemblet arbeider i hovedsak med Wallumrøds musikk, og har hatt ulike besetninger oppigjennom årene (bl.a den sveitsiske barokkharpisten Giovanna Pessi, som var med i CWE i perioden 2005 til 2010). Siden 2011 har besetningen vært følgende: Christian Wallumrød – piano/harmonium, Eivind Lønning – trompet, Espen Reinertsen – saxofon, Tove Törngren – cello, Per Oddvar Johansen – trommer/vibrafon. CWE mottok Spellemannspris (samtid) i 2014 for platen Outstairs

I hvilken forbindelse er dere i Sveits?

  • Denne gangen er vi i Sveits for å spille på A.M.R Jazz Festival i Genève. CWE har spilt flere ganger i Sveits, og tre av platene til ensemblet er også innspilt i Sveitsisk Radio’s studioer i Zürich og Lugano. I 2007 gjorde vi også en dobbelturné med en rekke sveitsiske musikere, bl.a. Nik Bärtsch og hans band Mobile.

Foto: B.L.

Kan du fortelle leserne våre om deres jobb ?

  • Alle de fem medlemmene i ensemblet er musikere og komponister. Vi lager og spiller vår egen musikk, og av og til andres musikk.

Hva provoserer dere?

  • Jeg kan bare svare for meg selv.. men jeg blir alltid provosert av folk som tar seg til rette på andres bekostning.

Hva gjør dere om ti år ?

  • Jeg håper og regner med at vi fremdeles lager og spiller musikk som betyr noe for oss.

Foto: B.L.

Hvis dere kunne endret én ting her i verden – hva ville det vært og hvorfor?

  • Igjen, jeg kan kun svare for meg selv.. En velfungerende fordeling av matressursene i verden. Det er nok mat til alle, men for mange faktorer som virker uheldig sammen, slik at ikke alle får.

Tre ord som beskriver Sveits?

  • Det blir tre ord som jeg assosierer med landet og mine møter med sveitsere: natur, språkmektighet, ordenssans;)

 

Foto: B.L.

Tusen takk  til Christian Wallumrød for at han ville dele litt av sin hverdag med Norgesklubbens lesere!

Ny konsul i Ticino

Ny konsul i Ticino

Diego Glaus er Norges nye konsul i Ticino. Glaus er eier av hotellet Albergo Losone, og konsultatet er lokalisert ved hotellet. Glaus overtar konsulembetet etter Dirk Meyer, som siden 1994 har gjort en fremragende innsats for ambassaden.

Konsulatet i Ticino har nå en ny adresse:

Reale Consolato di Norvegia
Albergo Losone
6616 Losone

Tel.:  +41 (0) 91 785 70 00
E-Mail: diego@albergolosone.ch

Ambassaden takker Dirk Meyer for det svært gode samarbeidet i over 20 år og ønsker Diego Glaus lykke til!

 

Sosialt i Zurich og Geneve

Det ble livlig på klubbens sosiale sammenkomster både i Zurich og Geneve igår. Vi sees neste gang!

table ronde, geneve, norgesklubben, sveitszurich stammtisch, norgesklubben, sveits

 

Hendelser

MOTORPSYCHO, Docks, Lausanne.  

MOTORPSYCHO (NO), Docks, Lausanne.

“Après passés 25 ans de carrière et presque autant d’albums, on peut dire que Motorpsycho ont du métier. Et ça s’entend ! Au fil d’une évolution des plus organiques, ce power trio norvégien s’est bâti un statut culte sur scène. À la fois aventureux et parfaitement maîtrisé, leur univers sonore fait l’assemblage du prog rock et du psyché, offrant un parfait canevas au chant enivrant du bassiste Bent Sæther. Dernier acte en date de leur discographie, The Tower impressionne à la manière d’un ultime aboutissement. Mais voilà : on nous annonce The Crucible pour février. Un nouvel opus aux compositions encore plus ambitieuses. Et si en un quart de siècle, ils nous avaient montré qu’une première étape ?” – Les Docks

Nous conseillons aux personnes à mobilité réduite d’arriver au plus tôt pour bénéficier d’un bon emplacement dans la salle. L’accompagnant/e peut obtenir une entrée libre en s’annonçant à info@docks.ch, sous réserve de disponibilité

 

Rebekka Bakken, Kaufleuten Zürich

REBEKKA BAKKEN • KONZERT

Norwegens Traumstimme.

Rebekka Bakken atemberaubende Drei-Oktaven-Stimme bewegt sich mühelos von rauen, rauchigen Klängen bis zu klaren, hellen Tönen. Ihre Musik bedient sich an Einflüssen des Rock, Pop, Chanson, Jazz und der Folkmusik und kommt daher wie eine Reise, bei der man nie genau weiss, was hinter der nächsten Ecke auf einen wartet. «Ich habe meinen eigenen Stil und dringe immer tiefer in meine Welt vor», meint die ausdrucksstarke Norwegerin, die ihre Songs aus tiefster Überzeugung schreibt und singt, ohne Hemmungen und innere Zensur, instinktiv und offen, was wohl der Grund dafür ist, dass man sich als Zuhörer von ihren Texten sofort angesprochen und verstanden fühlt. Im Herbst erscheint bei Sony ihr achtes Studioalbum «Things You Leave Behind», mit dem Rebekka Bakken im Frühjahr 2019 auf grosse Tour geht. Ihr einziges Schweizer Konzert spielt sie bei uns im Kaufleuten Zürich -kaufleuten.ch

MADRUGADA på Komplex 457 i Zürich

MADRUGADA I ZÜRICH.

MADRUGADA er et av Norges største (og beste 🙂 ) rockeband de siste tiårene. Det er 20 år siden de gav ut platen «Industrial Silence«.  Det er 10 år siden bandet ble oppløst men til neste år er de  i gang igjen og drar på Europaturné. 1. mars kommer de til Zürich til  konsertlokalet KOMPLEX 457 og vi gleder oss til konserten!

Sang: Sivert Høyem
Bass: Frode Jacobsen
Trommer: Jon Lauvland Pettersen

NORWEGISCHE LEGENDEN KOMMEN NACH ZÜRICH

Alles ist bereit für eine der ereignisreichsten Wiedervereinigungen der norwegischen Geschichte, denn Madrugada wird sich im Februar 2019 zu einer Europatournee zusammenschließen. Die Konzerte markieren den 20. Jahrestag des legendären Debütalbums der Band „Industrial Silence”, welches im September 1999 wie über Nacht auf Platz 1 der begehrten VG-Liste gelangte und europaweit zu riesigem Erfolg führte. Auf der Bühne werden drei der ursprünglichen vier Bandmitglieder sein; Sivert Høyem, Frode Jacobsen und Jon Lauvland Pettersen. Der Schwerpunkt der Tour liegt auf den Songs von Industrial Silence, wie zum Beispiel „This Old House” oder „Salt”. Ein ebenso grosser Hit war der Song „Honey Bee”, welcher im Jahr 2008 veröffentlicht wurde.

In den zehn Jahren nach der Veröffentlichung von Industrial Silence, brachte Madrugada vier weitere Studioalben auf den Markt und während ihrer zehn Jahre als Band erhielten sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter fünf Spellemann Awards (die norwegischen Grammys).

Nun kommt Madrugada nach Zürich! Sie spielen am Freitag, 01. März 2019 im Komplex 457 und beweisen dort ihr Können.

Norgesklubben Sveits inviterer til Skreiaften 2019

Visste du at « den aller beste skreimiddag i Sveits » får du i Luzern ?

16. februar, kl 19.00 inviterer Norgesklubben Sveits, igjen, til en nordisk inspirert 3-retters middag

med nordnorsk skrei som hovedingrediens.

Beate Normann og Therese Moser, The Norwegian Hausfrau står igjen for tilberedningen av skreien som er flybåren fra Lofoten til Luzern og levert av Polar AG.

Stedet: Bodoni

Adressen: Sentimattstrasse 6, 6003 Luzern

MENY

Forrett: grønn ertesuppe med champagne

Hovedrett: ovnsbakt skrei med solbær glaserte løk på sellerirot puré og råstekte poteter.

Dessert: rosmarin iskrem med nøttedryss.

Pris inkl. drikke: Medlemmer: 90 CHF / Ikke medlemmer: 120 CHF

Vi har begrensede plasser – meld deg på så fort som mulig!

Bindende påmelding innen 10.02.19 til: Beate.Normann@norgesklubben.ch Innbetaling over NKS konto: iban:CH 53 0023 0230 5037 6140E – BIC: UBSWCHZH80A, Norgesklubben Sveits, 8001 Zurich, UBS, Postfach, 8098 Zurich, Merk betalingen: skreiaften 2019

 

Mari Boine, Zürich

Mari Boine

Imagine the ice and snow of the Arctic landscape, the bitter cold of the Northern wind, the hint of compelling blue under a crystallized lake. Close your eyes. Then listen. Really listen. You’ll feel a voice before you even hear it. It’s like none other. It’s a voice that brings the landscape alive with a mesmerizing purity; a voice that represents a thousand years of ancestral connection to an unyielding frozen space.

This is Mari Boine.

Musician. Songwriter. Singer. A genre-bending trailblazer with a taste for jazz, folk, rock, and world. An artist whose music is inspired by and infused with her Sámi roots. A woman who knows who she is, where she’s come from and what she stands for. A music icon who has inspired indigenous artists the world over.
Mari Boine. She’s got soul.

“It’s completely irrelevant what you call her music. Her music that blends seamlessly into the rhythms and sound picture of our times. She could have sung her songs a thousand years ago or a thousand years into the future and still retained the same depth and resonance. In other words, it is like Mari Boine’s voice reveals just the smallest sliver of eternity,” said one critic about her album vcci Jahkejuogo (Eight Seasons).

When Mari Boine made her music debut in the early 1980’s, she was an angry young woman. And she had every right to be. Christianity, repression of the Sámi language and the oppressive culture of “the big men down south” – these all weighed heavily on the mind of a girl raised in her native language but discouraged from performing traditional yoik. After all, it was “devil’s work.”

“The first music I ever heard was from my parents, singing hymns. We had no records or television in our home. My strict religious parents never allowed that. We did own a radio, but it was restricted to listening to the news, weather forecasts and Sunday church service,” says Mari. “But of course, when our parents were out or at night, we discovered music from all over the world on those radio channels. In fact, I first heard jazz on that radio.”

Outside the family home, Mari absorbed the music of nature, like the wind “singing” and in spring – birdsong.

Performing first in Norwegian and English, Mari eventually switched to her native tongue Sámi – “a good language to sing in, so rich for the voice,” she said. Mari channeled her personal and political frustration into the 1989 breakthrough album Gula Gula, which propelled her into popular culture both at home and internationally and gave her a platform to advocate for Sámi.

“It’s not that I was always a political activist,” she says. “And I certainly never profess to represent Sámi. It’s just that music gave me a profile and gives me a platform, so I use it. By telling my own personal story as a Sámi, I feel I’m sharing a piece of my people’s story. After all, my songs describe the pain of oppression and the struggle to reclaim self-respect, but I also sing about the joy of growing up within a culture that has such a close bond with nature.”

In 1993, Mari’s album Goaskinviella (Eagle Brother) was awarded the Norwegian equivalent to a Grammy. A decade later, Mari was recognized with the Nordic Council’s Music Prize. This special award acknowledged her artistic achievements, but also her ability to connect with a global audience while still maintaining her integrity as a Sámi.

Mari Boine has a new album. See the Woman. And as to be expected from Mari Boine, this new album is a twist.

“For this project, I really wanted to do something different. So, I reached back into my past, to the kind of music I listened to when I was younger. Much of the music I’ve been making up until now has a shamanistic beat at its core. My new project is full of keyboards and synthesizers and to me, it’s more experimental. These sounds create space for me to tell more complex stories.”

“It’s been a real challenge to see whether my own vocal style (which is heavily influenced by traditional Sami styles) can work in a language that isn’t my mother tongue. I think I’ve pulled it off. It’s an album I’m very proud of.”

— Moana Maniapoto – from http://www.mariboine.no

Die einzigartige Stimme Mari Boines und die hypnotische Kraft, die von ihrer Musik ausgeht, zieht sich als roter Faden auch durch ihr neues Album „See the Woman“, das im Februar 2017 erschien. Natur und die spirituellen Wurzeln ihrer samischen Herkunft sind nach wie vor Inspiration ihres musikalischen Schaffens, auch wenn sie musikalisch neue Wege beschreitet. Erstmals singt Mari Boine auf Englisch und öffnet sich damit einem Klang, der von der großen schwedischen Indie-Pop-Tradition geprägt ist.
„Manche Melodien pflücke ich mir von den Bäumen.“ (Mari Boine)
Die Sängerin gilt seit mehr als zwei Jahrzehnten als inoffizielle Botschafterin des Volkes der Sami im hohen Norden Skandinaviens, aber sie ist und bleibt stets auch eine naturverbundene Poetin. „See the Woman“ offenbart neue Facetten der Norwegerin, die mit tribalistischen Songs zwischen Weltmusik und Jazz bekannt geworden ist. „Seit 30 Jahren singe ich in meiner heimischen Sprache. Es war einfach Zeit, etwas anderes zu machen. Von dieser Musik habe ich geträumt, als ich jung war.“
Fast 30 Jahre sind vergangen, seit Mari Boine Musikfreunde rund um den Globus von den Beinen gefegt hat. Zuerst mit ihrem erstaunlichen Soloalbum „Gula Gula“, das international mit Peter Gabriels berühmtem RealWorld Label veröffentlicht wurde, und im selben Jahr mit ihrer Teilnahme an dem atemberaubenden Videoclip „One World One Voice“ von Rupert Hines. Für „Gula Gula“ erhielt Mari die erste ihrer drei „Spellemannsprisen“ (allgemein als norwegischer Grammy Award bezeichnet). Mit ihrer exotischen Stimme, die durch die lange unterdrückte Schamanenkultur der norwegischen Sami, einer indigenen Volksgruppe, die oft mit amerikanischen Ureinwohnern verglichen wird, und ihrer fast tranceartigen Volksmusik, schuf Mari Boine zusammen mit dem sámi Gitarristen Roger Ludvigsen ein eigenes Klanguniversum . Heute wird sie als eine wirklich einzigartige Künstlerin verehrt, deren Weg sie dazu brachte, mehr als ein Dutzend gefeierte Soloalben zu veröffentlichen und mit norwegischen Jazzgrößen wie Jan Garbarek und Bugge Wesseltoft zusammenzuarbeiten.
You’ll feel a voice before you even hear it. It’s like none other. It’s a voice that brings the landscape alive with a mesmerizing purity…

Photo Credit: Gregor Hohenberg

AARON MOORE & ERIK K SKODVIN (UK, NO) – Lausanne

Musique expérimentale

Aaron Moore (Volcano The Bear, Gospel Of Mars) et Erik K Skovin (Svarte Greiner, Deaf Center, B/B/S) sont chacun fans du travail de l’autre depuis de longues années. Les deux artistes sonores ont travaillé, souvent à distance (Aaron est anglais et vit à New-York, Erik est norvégien et vit à Berlin), pendant six ans pour produire leur album en duo, « Instead of Rain I Bring a Hat », sorti sur le label Hands In The Dark au printemps 2018. Celui-ci rassemble une multitude d’instruments et de techniques pour former une œuvre surréaliste et mélancolique. En concert, Aaron joue avec des percussions, des cassettes, de la trompette, des vocaux et utilise parfois des instruments étranges pour interagir avec le public. Erik utilise lui des collages sonores, des drones, de l’électronique et des feedbacks.

 

 

Bernhoft i Bern

BERNHOFT & THE FASHION BRUISES

Norwegian groooooove !

“The human touch makes a noticeable difference. Listeners invariably respond to that tactile bond between the musician and the music. To put it simply in the parlance of our times, you know when it’s real… GRAMMY® Award-nominated Norwegian singer, multi-instrumentalist, songwriter, and producer Jarle Bernhoft emphasizes this personal connection on his fourth full-length offering and first as Bernoft & The Fashion Bruises—the aptly titled Humanoid. Recorded as a full band, the record unlocks a soulful spirit buoyed by simmering R&B grooves and powerful pop hooks. In assembling this bold, bright, and brilliant body of work, the artist surveyed the landscape and made a conscious decision to go against the grain. “So much current music is computerized and machinelike,” he affirms. “I felt like I should go the other way and create human music again. It’s imperative to keep in touch with organic life, so I dove into those soundscapes. I rediscovered that touch. “

Jarle Bernhoft (voc, g), Nicolay Tangen Svennæs (keys, voc), Vemund Stavnes (b, voc), Fredrik Wallumrød (d, voc)