Tag Archive for: Norske artister i Sveits

Innlegg

Chris de Burgh – Me and Norway, and so on!

, ,

Vi i Norgesklubben Sveits er utrolig takknemlige for muligheten, via Christer Løvold, dirigenten for The Swiss Gospel Singers, til å intervjue Chris de Burgh i forbindelse med konsertene «Believe in Christmas!» Hvordan Chris de Burgh endte opp med å opptre med et sveitsisk gospelkor ledet av en nordmann, er en spennende historie – les mer om det på korets nettside og i artikkelen fra BZ november 2021.

Årets julekonserter finner sted i Zürich 12. des., Basel 13. des. og Saanen 14. des. Info om konsertene finner du her.

*******

«Before we begin the interview,» says Chris de Burgh, «I want to share something with you—Norway holds a very special place in my heart.

I have a deep affection for Norway. If I recall correctly, I’ve had six number-one albums there over the years. I’d have to double-check, but I vividly remember Norway playing a pivotal role in my career during the late ’70s. It was a time when I needed a boost, and I performed in cities like Trondheim, Oslo, and Bergen—where it always seems to rain—and then on to Stavanger and perhaps a few others.»

It’s no surprise, then, that a gospel choir led by a Norwegian director captured the heart of the Irishman.

 

Concert Preparations
 As you prepare for your upcoming concerts in Switzerland, what can fans expect from your setlist? Will there be any surprises or new arrangements of your classic songs?

– I’ve already performed two concerts in Switzerland recently, in Bern and Zürich, and they were completely sold out—just like the other 29 shows since last summer, so it’s clear people’s taste for my music hasn’t diminished. While there will be some slight new arrangements, especially involving the Swiss Gospel Singers, I always believe in keeping the original feel of my classic songs like “Lady in Red,” “Don’t Pay the Ferryman,” and “A Spaceman Came Travelling.” People come to hear those songs as they remember them, so we stick to the original arrangements. Of course, there will still be surprises—it’s a concert, after all. The Setlist will be based on the Album „Believe in Christmas“ which I recorded last year together with the Swiss Gospel Singers. We will also perform the brand new song „On This Day“ from my latest album „50“!

Switzerland and Ireland
What do you find most different between Switzerland and Ireland, and what do you think they have in common?

– Switzerland and Ireland are similar in terms of size and population. Politically, though, we differ: Switzerland has a high level of democratization with frequent referendums on matters that might seem minor elsewhere. Ireland, on the other hand, uses proportional representation in its elections, which is also significant. Both countries are incredibly beautiful—Switzerland has its Alpine splendor, while Ireland is home to the rugged beauty of the west. Performing across Switzerland—whether in Geneva, Lausanne, or Neuchâtel—has always been a joy.

Audience Connection
You’ve performed all over the world. What makes performing for Swiss audiences special, and how do you connect with them during your shows?

– Swiss audiences have a reputation for being reserved, but I’ve found that they love to loosen up during concerts. Once the music starts, they’re anything but reserved—they rush to the front, dance, sing, and wave their arms. Breaking down the barrier between the stage and the audience is crucial for me. My goal is to make the audience part of the evening, not just passive observers. Whether in a historic venue like the Royal Albert Hall or an open-air arena, it’s about creating a shared experience. Performance is seduction, and my job is to engage and energize my audience.

Career Reflection
With such a long and successful career, is there a particular moment on stage or a song that you hold especially close to your heart?

While I wouldn’t single out one specific moment, performing in Ephesus, Turkey—a 300 BC amphitheater under a starry sky with 20,000 people—was unforgettable. Of course, things can go wrong on stage. Just last week in Zurich, my guitar didn’t work right as I started! But you learn to stay calm, engage with the audience, and keep the show moving. That’s part of the magic of live performance.

Creative Process
Your storytelling through music is legendary. Could you share a bit about your creative process when crafting a song with such vivid imagery and emotion?

– Storytelling has always been at the heart of my music. My English teacher in school emphasized the importance of a beginning, middle, and end where something changes—and that stuck with me. Songs like “Spanish Train” explore universal themes, like the eternal battle between good and evil. I aim to create a blueprint for listeners to bring their own emotions and ideas to the story. Inspiration can come in many forms—sometimes an idea is planted and grows, like with “The Keeper of the Keys,” a song about the suppression of women in places like Iran. Other times, melodies just drift in, like “This Day,” which I recorded with the Swiss Gospel Singers. Writing isn’t easy—it takes discipline and patience—but it’s always worth it.

Legacy and Impact

– Looking back, how do you feel your music has impacted your listeners? What do you hope they take away from your performances?

Music has a profound ability to touch lives. I’ve heard from fans who’ve used my songs at weddings, funerals, and other pivotal moments in their lives. Knowing that my music has helped people through difficult times or been part of their happiest memories is incredibly humbling. At the end of my concerts, one of the last songs is “High on Emotion,” and I hope that’s how my audience feels—uplifted, inspired, and connected.

Future Plans
After this tour, what’s next for you? Are you working on any new projects or collaborations that your fans can look forward to?

– I’m always working on new projects. My latest album, “50,” features 29 songs, each with its own story and energy. I’ll continue exploring new ideas, writing songs, and collaborating with talented artists. The journey isn’t over yet, and I look forward to what’s ahead.

Editor’s note: «50» is the 2024 album by singer-songwriter Chris de Burgh, released on 4th October 2024 by Rockware.

/by

Belia

,

Can you  introduce yourselve?
My name is Belia Winnewisser, I work and live in Zürich. I am a musician, primarily focused on electronic and experimental pop music. Sometimes I give workshops, compose for orchestras or theater, and occasionally DJ.

How would you describe your musical style or genre and what got you into music in the beginning?
Ever since I began, my music has flowed between genres, drawing inspiration from abstract dance music, wave, pop, indie, and ambient. My interest in music began at a very early age. I was obsessed with certain types of music and started playing chords on a small keyboard I received as a child, singing along as I played. I guess that was the beginning.

Who are your biggest musical influences, both Norwegian and Swiss, as well as international artists? Which famous musicians do you admire?
As a kid, I used to love Sissel Kyrkjebø, and later, the band Madrugada became quite an influence. Norwegian fairy tales about trolls and Nøkken were also important to my songwriting. Another big influence was the artist Fever Ray back in the day. Later, artists like Jlin, Bullion, Smerz and Avalon Emerson definitely had an impact on my artistic direction.

How have your Norwegian and Swiss backgrounds influenced your music and artistic identity?
Both countries have immense natural beauty. In my free time, I seek silence in the forests and go to Norway as often as I can. My partner and I have a small wooden house by a lake, and it is one of my greatest sources of inspiration. Sometimes I go there to work on music, and sometimes I just sit and find peace in nature.

Can you walk us through your creative process? How do you go from an idea to a finished song?
Sometimes I have a core idea, but most of the time, I just start somewhere and end up somewhere totally different. I mostly follow my intuition and listen carefully. For me, making music is very similar to cooking. You taste, you listen, you add some salt and pepper, and incorporate a bit of sweetness for a twist.

What has been the biggest challenge you’ve faced in your music career so far and can you share a moment that felt like a breakthrough or a significant achievement for you?
In general, since I handle everything by myself, it can be very challenging. There is a thin line between the joy of being my own boss and being creative while managing everything. I also need to be mindful of not falling into solitude too much. The last two years have taught me a lot; since I mostly live off my music, I’ve learned that the music business can be quite harsh.

Where can we meet you? Where are you booked for this year  and what is your favourite part about performing live?
This summer was a bit quieter than last year, with some small but very charming venues. This fall brought bigger shows, which were incredibly exciting to play. What I love most about performing live is the energy I feel—it’s such a powerful exchange with the audience. When everything aligns, it can develop into something truly magical.

How do you view the current music industry in Switzerland/Norway for young artists like yourselves? If you could change anything about the industry, what would it be?
It feels like Norway has a more stable artistic scene compared to Switzerland. There are so many great newcomer artists I admire a lot. While Switzerland has talent as well, it just feels like Swiss artists aren’t as international. Sometimes it seems like Switzerland is truly a fortress that you can’t enter or leave, making it quite challenging for artists to have an international perspective. But I am working on it.

What role does social media play in your relationship with your fans and where can people follow you and find your music online?
I am, like many, very ambivalent about social media. It’s nice to be present and for others to see what’s going on, but it can also be a bit of a trap. I’m mostly on Instagram, where I share most of my artistic life. People can find my music on every platform.

Where do you see yourselves in the next five years?
I hope to be in a position similar to where I am now, still loving making music, but hopefully a bit more stable.

What advice would you give to young, aspiring musicians who are just starting out? What is the best advice you’ve been given?
This might sound a bit cheesy, but: trust your instincts! Surround yourself with good people, and don’t forget to give yourself breaks from time to time.

Is there anything else you’d like to share with our readers?
Enjoy your day!

Thank you Belia! We wish you all the best for the future.

/by

Sento

,

Kan du si litt om deg selv?
Jeg heter Julian og lager musikk under artistnavnet SENTO. Jeg er 24 år gammel, bor i Zürich, er halvt sveitsisk og halvt norsk, studerer bedriftsøkonomi og jobber som pizzabud ved siden av. SENTO har vel eksistert siden pandemien, sånn cirka.

Hvordan vil du beskrive din musikalske stil eller sjanger, og hva fikk deg til å begynne med musikk?
Generelt sett ville man kalle musikken min RnB eller Neo-Soul, men jeg har latt meg inspirere av mange ulike sjangre, som for eksempel Disco eller HipHop. Det begynte vel med at mamma sendte meg til pianoundervisning da jeg var 6 år gammel. Jeg oppdaget at jeg likte å spille alle slags instrumenter da vi hadde et band som øvde i kjelleren vår, og jeg pleide å snike meg ned og prøve meg på alle instrumentene når bandet ikke var der. Det ble en del band og prosjekter som tenåring, men SENTO ble vel egentlig født da jeg begynte å produsere musikk selv, etter gymnaset.

Hvem er dine største musikalske påvirkninger, både norske og sveitsiske, samt internasjonale artister? Hvilke kjente musikere beundrer du?
Både Bernhoft og Ylvis var jeg veldig stor fan av som barn/tenåring for å nevne et par norske, mye rock også, men den største innflytelsen hadde vel artister fra Neo-Soul- scenen i London, som Tom Misch og Jordan Rakei. Det er vel de to jeg ser opp til mest nå også. For å være helt ærlig, hørte jeg aldri så veldig mye på sveitsisk musikk …

Hvordan har din norske og sveitsiske bakgrunn påvirket musikken og din kunstneriske identitet?
Jeg tror det har hatt veldig stor innflytelse, men kanskje mer indirekte. Jeg tenker min norske bakgrunn musikalsk sett har preget meg litt mer enn den sveitsiske, siden det var det året jeg bodde i Norge at bandet øvde i kjelleren vår, og generelt kan man vel si at den delen av familien er litt mer musikalsk. Men jeg må si det at å bo i Sveits og leve i den sveitsiske kulturen førte meg i retning av den musikken jeg faktisk ville lage, fordi jeg gikk på musikklinjen på gymi og hadde en vennegjeng som hørte på veldig «nisje»-musikk, som Neo-Soul eller Underground HipHop. Så jeg tror at det er nettopp den dualiteten som bidro til hvordan musikken min høres ut, og så har det vært en veldig stor del av identiteten min som artist at jeg er halvt norsk, halvt sveitser. Det er vel kanskje litt «in» å være skandinavisk for tiden, hvis det er lov å si?

Kan du forklare din kreative prosess? Hvordan går du fra en idé til en ferdig sang?
Det er veldig ofte at den opprinnelige ideen kommer til meg helt tilfeldig, når jeg sitter på do eller venter på trikken. Den ideen pleier å være en melodi eller akkorder, og jeg må alltid ta opp et kjapt utkast med mobilen min med én gang, ellers glemmer jeg det. Så det er om å gjøre å holde fast på det, og så pleier jeg å dra til studioet for å ta opp en god demo. Det er veldig ofte at det bare er en veldig kort sang eller loop da. Deretter kommer den delen som vel er mest anstrengende, men også mest tilfredsstillende; å fylle opp resten av sangen. Det er nok den lengste delen av prosessen, og den går det mye kaffe på.

Hva har vært den største utfordringen du har møtt så langt i din musikalske karriere?
Den største utfordringen har vel vært å «stand out from the crowd» og å bli tatt seriøst som artist, siden det finnes enorme mengder musikalske talenter og prosjekter nå for tiden.

Kan du dele et øyeblikk som føltes som et gjennombrudd eller en betydelig prestasjon?
Det var i vår da jeg vant Demotape-Clinic prisen for sangen min «Impulse Control», og så ble jeg kåret til SRF3 Best Talent rett etter det. Det føltes ganske uvirkelig!

Hva er din favorittdel med å opptre live? Har du noen minneverdige opplevelser fra konsertene dine?
Det er der alt konvergerer! Å stå på scenen, spille en sang eller et album som jeg har skrevet på i ett år, er veldig tilfredsstillende. Å få live feedback på musikken min fra et stort publikum er en veldig validerende følelse, spesielt hvis de digger musikken. Men det er også verdifullt å se hvilke sanger som ikke finner noe særlig gjenklang.

Den fineste opplevelsen er når folk kommer og forteller at de elsker musikken og har vist den til alle de kjenner. Det er bare noe magisk med det å dele gleden ved musikk med andre mennesker.

Hvis du kunne åpnet en konsert for en hvilken som helst artist, hvem ville det vært?
Tom Misch eller Jordan Rakei

Hvordan ser du på den nåværende musikkindustrien i Sveits og Norge for unge artister som deg? Hvis du kunne endre noe ved industrien, hva ville det vært?
Jeg er ikke kjent med musikkindustrien i Norge, så jeg kan bare snakke om Sveits: Det er en veldig liten industri, så det finnes, heldigvis for meg, ikke tusenvis av veldig lignende artister. Ulempen med en liten bransje er heller at det er begrenset hvor langt man kan nå før man er henvist til å utvide til utlandet, ulikt USA hvor man kan bli verdensberømt innen ett land. Hvis jeg skulle forandret noe ved den sveitsiske musikkbransjen, hadde det nok vært å skaffe mer rom for soul/jazz – basert musikk, spesielt i det tysktalende Sveits. Hvis vi snakker om musikkbransjen generelt, så hadde jeg nok ønsket meg mer rettferdig utbetaling for artister fra Spotify og co.

Hvilken rolle spiller sosiale medier i ditt forhold til fansen, og hvor kan folk følge deg og finne musikken din online?
Som de fleste artister er jeg absolutt avhengig av sosiale medier for å reklamere for musikken min og konsertene mine, spesielt Instagram. I tillegg er det der fansen kan komme i direkte kontakt med meg og sende meg meldinger osv., så nesten all kontakt med artisten, bortsett fra det å lytte til musikken, skjer jo der! Jeg heter sentosounds på Instagram. Musikken min finner man på Spotify og Youtube.

Hvor ser du deg selv om fem år
Litt vanskelig og skummelt å svare på det spørsmålet, men hvis jeg ser tilbake på de siste fire årene siden jeg startet prosjektet, så håper jeg at musikken min har nådd det norske og utenlandske markedet for øvrig til da!

Hvilke råd vil du gi til unge, håpefulle musikere som nettopp har startet?
Det er vel ett og det samme rådet: Keep pushing, prøv igjen, og igjen, og igjen. Og til slutt: det er ikke alltid like morsomt, men man må gjøre endel som ikke er så gøy for å kunne gjøre de tingene som faktisk er gøye!

Er det noe annet du vil dele med våre lesere?
Tusen takk for at dere leste dette intervjuet med meg! Jeg håper dere fikk lyst til å prøvelytte til musikken min, og kanskje dere liker den, hvem vet! Hvis dere vil ha en anbefaling, hør gjerne på min nyeste EP, «Delirium».

Sento har sine to neste opptredener den 17. oktober på EXIL CLUB i Zürich og den 28. november på Mehrspur, også i Zürich.

 

 

/by

9 raske med Kaizers Orchestra – som kommer til Sveits i Mars !!!

En serie spørsmål til nordmenn og -kvinner som bor eller er på gjennomfart i Sveits.

 

Hva eller hvem er Kaizers Orchestra?
Norges feteste live rockeband, grunnlagt i Bergen i år 2000.

Etter 56 konserter i Norge, er det nå tid for Europaturné. Hvordan opplever dere generellt responsen fra det internasjonale publikummet sammenlignet med det norske publikummet? Prøver dere å tilpasse konserten til det sveitsiske publikummet? Må dere øve inn noen gloser fra landet dere besøker?
Vi ser at vi selger ca dobbelt så mange billetter totalt i Europa sammenlignet med sist Europaturné for 10 år siden. Så det kan se ut som at publikumet har vokst også der, som det har i Norge.

Har dere tid til å være litt turister innimellom konsertene?
Det er alltid noen timer til å rusle rundt i byen vi våkner opp i. Jeg liker personlig å prøve og holde min livsstil, mine vaner og rutiner uansett om jeg er hjemme, på turné eller på andre reiser. Mine uker er hele tiden forskjellige, så jeg prøver å løse det med at jeg er den samme uansett hva som skjer og hvor det skjer. Jeg liker veldig godt å bare ta inn viben i hver by. Rusle litt rundt, ta en kaffe eller lunch et sted og se på folk.

Er det noen turistattraksjoner dere har planlagt å besøke i løpet av turnèen?
Vi har ikke planlagt noen tursitattraksjoner på forhånd. Det er en annen ting. Vi lever i nuet og fyller ikke opp fritiden med definerte planer. Det er friere og gøyere å ta ting litt på sparket på turné. Det kommer an på så mange ting som dagsform, hvem andre vil bli med på noe den dagen, hvordan er egentlig været, blir jeg busy med promo hele dagen eller blir dagen åpen og fri til personlige aktiviteter, blir det plutselig et fellesmøte med bandet, osv.

Har dere andre rutiner mellom konsertene nå, i forhold til for 10 år siden? Hvordan klarer dere å «holde koken?»
Jeg syns vi har noen nye og enda bedre rutiner nå enn før. Jeg kuttet f.eks alkohol fra 2018. Det har ført til at jeg ikke har behov for å sitte backstage særlig lenge før konsert. Tvert imot så liker jeg å ankomme 30 min før show. Da kommer jeg uthvilt, har gjort mine rutiner med trening, tøying, yoga og meditasjon og er superklar. De andre er heller ikke på vorspiel før gigg i samme grad som før, men de liker å ta det rolig sammen backstage i forberedelsen timen og to før show. Jeg tror rett innspilling, mindset og livsstil gjør at vi klarer å holde koken.

Hvordan har musikken deres utviklet seg gjennom årene?
Jeg syns vi har vært gode på å være oss selv, utvikle vår egen stil videre for hvert album. Ingen andre kan gjøre det for oss og vi har ikke latt oss friste av å bli som alle andre heller. Debuten Ompa til du dør skiller seg like mye ut fra resten av mainstream som vårt siste album Violeta Violeta Vol. III gjør. Det er jeg stolt av.

Hvordan kan dere beskrive de nyere låtene i forhold til de eldre?
Vi har kun to nye låter ute nå. De er ment som soundtrack til vårt comeback og vi ønsket at de skulle ha signaturen fra gamle dager kombinert med oppdatert sound, lydbilde og arrangement. Det morsomme er kanskje at Dine gamle dager er nå plukker opp noe fra debuten og Kaleidoskophimmel har i seg noe av signaturen fra siste platen Violeta Violeta Vol. III. Har ikke tenkt på det før nå faktisk. Kult.

Kan dere gi noen hint om hva fansen kan forvente fra Kaizers Orchestra i nær fremtid, både når det gjelder nye prosjekter og konserter?
I nær framtid gjør vi vår største Europa turné til dags dato. Det blir veldig gøy. Alltid kjekt å ha en lang, aktiv og gøy vår i EU mens det fortsatt er kaldt og snø hjemme. Videre er det festivaler i Norge og 4-5 stk i Eu til sommeren -24. Vi har som mål å gjøre mange flere i EU sommeren -25. Andre prosjekter kan vi ikke dele med dere per nå.

Hva gjør dere på om 10 år?
Hm, da er vi vel rundt slik som nå, bare world wide og tar seiersrunden i anledning vårt 30 årsjubileum. Håper i hvertfall det.

Dere har nok fått med dere at det har flyttet mange nordmenn til Sveits. Har dere noe budskap eller hilsener til fansen deres i Sveits før den kommende konserten i Zürich, 10.mars?
Vi er klar over at det er en fin skare nordmenn i Sveits og vi har kun ett budskap: Gi deg selv kulturelt påfyll og gå på konserter. Kom gjerne på vår. Det sies at vi gjør et av verdens beste live show.

Velkommen ut og se om du er enig.

Billetter

Foto og intervju: Inger Merete Stocker for Norgesklubben Sveits.

/by

7 RASKE MED CHRISTER LØVOLD

,

En serie spørsmål til nordmenn og – kvinner som bor eller er på gjennomfart i Sveits.

Hvem er Christer Løvold?
Organist, korleder og konsertarrangør.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

I hvilken forbindelse er du i Sveits/har du til Sveits?
I 1996 kom jeg til Basel for å ta «mastergrad» i Orgelspill. Etter studiet ble det giftemål og familie – etterhvert 3 barn (21, 17 og 7 år) og hund. Bortsett fra et avsnitt på 10 år i Zürich, har vi bodd i Basel.

Kan du fortelle leserne våre om din jobb/virke?
For tiden er jeg organist og korleder i den reformerte kirken i Küsnacht ZH. I tillegg leder jeg tre gospelkor, deriblant Swiss Gospel Singers, som har hatt en del morsomme opptredener siden starten i 2019. Som arrangør har jeg organisert mange hundre konserter i alle musikkretninger, og siden i år er jeg en del av den kunstneriske ledelsen for orgelfestivalen i Stadtcasino Basel.

Hva opplever du som den største forskjellen på Sveits og Norge?
Havet.

Hva provoserer deg?
I tillegg til urettferdighet og egoisme, folk som ikke følger med på hva som skjer bak seg i trafikken.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hva gjør du om ti år?
Nyter en tilværelse uten mindreårige barn hjemme for første gang på 31 år

Hvis du kunne endre en ting her i verden – hva vill det være og hvorfor?
Jeg ville innført en obligatorisk psykologisk test på alle statsledere, for å bestemme om de er friske nok i hodet til å ta beslutninger som er bra for verden.

Tusen takk Christer !

/by

7 Raske med ei Bodø jente.

En serie spørsmål til nordmenn og – kvinner som bor eller er på gjennomfart i Sveits.

Hvem er Susanne ?
Jeg er en 37 år gammel Bodøværing som bor i Fribourg sammen med min mann og mine to døtre på henholdsvis ett og 2,5 år.

I hvilken forbindelse er du i Sveits/ har du til Sveits?
Jeg dro på utveksling (Erasmus) til Basel da jeg studerte musikk i Oslo for 11 år siden. Planen var at jeg skulle bli et halvt år. Et halvt år ble til ett år. Ett år ble til elleve. Den matematiske logikken i det regnestykket er vanskelig å forstå, hehe. Den første grunnen til at jeg ble værende var at jeg ønsket å studere lengre hos fiolinlæreren min i Zürich. Deretter kom grunn nummer to snikende: Under studiene møtte jeg mannen i mitt liv og da var det ingen vei tilbake.

Kan du fortelle leserne våre om din jobb/ virke?
Jeg er utdannet fiolinist og musikkpedagog med studier fra Hamar, Oslo, Basel, Zürich, Leipzig og Frankfurt. Fela har tatt meg med på litt av en rundreise som jeg er veldig takknemlig for.
I perioder har jeg undervist barn, ungdom og voksne i Norge, Sveits og i Tyskland, men nå jobber jeg rundt 50% som frilans musiker i Sveits, noe jeg trives veldig godt med. Det er et eldorado her
for frilansere! Oppdragene er varierte og innebærer alt fra strykekvartett og orkester til musikk under bryllup og gudstjenester. Resten av tiden forbringer jeg som husmor hjemme med døtrene
mine og det er den desidert beste jobben.

Hva opplever du som er den største forskjellen på Sveits og Norge?
Det må være det direkte demokratiet her i Sveits! Alt kan stemmes over og alle har mulighet til å bidra med å styre demokratiet i den ene eller den andre retningen.

Hva provoserer deg?
Når man ikke tar seg tid og energi til å være vennlig og respektfull mot andre mennesker og når naboen banker i veggen fordi barna gråter om natten.

Hva gjør du om ti år?
Da spiller jeg fremdeles fiolin og har kanskje klart å bygge opp mitt eget ensemble eller orkester for tidligmusikk her i Fribourg, i tillegg til en egen liten fiolinklasse med barn og voksne. Om
hjemlengselen skulle ta meg gjør jeg forhåpentligvis det samme i Bodø. Ironisk nok er lengselen til Nord-Norge størst i mørketida når været er som verst der oppe og sola glimter med sitt fravær.

Hvis du kunne endre en ting her i verden – hva vil det være og hvorfor?
Jeg ville latt Sveits og Norge grense til hverandre slik at jeg kunne dratt oftere på besøk til familien min i Norge.

1000 takk for fint bidrag Susanne!

/by

Hendelser

Foto: Eirik Folkedal

Konsert: Trollfest på Heidenfest 2026, Pratteln

Heidenfest 2026

Korpiklaani, Finntroll, Heidevolk, Trollfest, The Dread Crew of Oddwood

Heidenfest returns in 2026 with Korpiklaani, Finntroll, Heidevolk, Trollfest and The Dread Crew of Oddwood!

This will be the first time in their long careers that Korpiklaani & Finntroll tour together, which only took roughly 13 years to finally make happen!

Joining them to celebrate this unique event are some of their best friends and drinking partners in Heidevolk and Trollfest. To warm up the evening with all the dancing, drinking, moshing and all round good time are The Dread Crew of Oddwood.

Good music, good friends and never enough celebrations.

Heidenfest 2026 will be a night to remember!

Due to prior agreements, Finntroll will miss the first 3 shows.

Moonsorrow will replace them, making this a small 10 year reunion of the Finnish Folk Metal Mafia.

Vanaheim to also join for the 013 show as special guest.

Tickets @ www.heidenfest.live

/by
Fotograf: Jonas C Eriksen Kiplesund

Konsert: Blood Red Throne 2026, Z7, Pratteln

Freedom or Death tour, Europa og UK. 2026

Norwegian death metal kings, BLOOD RED THRONE, has been around for almost 3 decades and
is still going strong with their 12th album, Siltskin, released by Soulseller Records.
The band was started by still remaining member, Daniel «Død» Olaisen (guitar), when playing in
Satyricon in the 90’s. Original drummer, Freddy «the Shred» Bolsø, returned in 2013 and Ivan
«Meathook» Gujic (guitar) have been in the team since 2010. Stian «Clammy Hackett» Gundersen
(bass) joined in 2018. Finally, Sindre Wathne Johnsen took over the vocals in 2023.

BLOOD RED THRONE is known for their energetic and connecting live-shows and has toured
many parts of the world the last 25 years. Both as headliners, but also on support tours with Dimmu
Borgir, Enslaved, Suffocation, Cryptopsy…to name a few. They have done big festivals such as
Wacken, Hellfest, Bloodstock, 70.000 Tons of Metal, Brutal Assault and toured the US, South
America, Asia, Europe, Scandinavia and even played in Dubai and Mongolia!

Daniel ”Død” Olaisen – guitar
Ivan ”Meathook” Gujic – guitar
Freddy «the Shred» Bolsø – drums
Stian «Clammy Hackett» Gundersen – bass
Sindre Wathne Johnsen – vocals

https://www.facebook.com/BloodRedThroneOfficial 

/by

Konsert: In Vain, KIFF Aarau – 16. april 2026

Hailing from Kristiansand, Norway, In Vain has been a pioneering force
in Norwegian progressive extreme metal since 2003.
After releasing two EPs in 2004 and 2005, In Vain unleashed their first full-length album, «The Latter
Rain» in 2007, a collaborative effort with nearly 20 guest musicians, showcasing their prowess in
diverse, progressive arrangements. Subsequent albums «Mantra» (2010), «Ænigma» (2013) and
«Currents» (2018) continued to push musical boundaries,
each release further cementing their status as innovators in the genre.
In 2024, over two decades since their grand debut, In Vain triumphantly returned with their fifth
masterpiece, «Solemn». The album swiftly earned placement on countless ‘Album of the Year’ lists
throughout 2024, receiving a standing ovation from both media and fans worldwide.
This hour-long opus represents both a culmination of their legendary past and a bold venture into uncharted sonic
territories.
In Vain remains a powerhouse in extreme metal, captivating audiences with their dynamic
compositions, their reputation as a force in progressive extreme metal firmly established.

In Vain:
Johnar Håland – Guitar
Kjetil D. Pedersen – Guitar
Kjetil Alver Lund – Vocals
Tobias Øymo Solbakk – Drums

Turneposter

Nettside 

/by
Foto: Håvard Nesbø

Konsert: Vreid – Europaturne 2026, Z7 Pratteln

Vreid
Siden starten i 2004 har det norske ekstremmetallbandet Vreid vært aktive på scenen med sin fine blanding av 70-tallsrock, klassisk 80-talls- og norsk black metal. De spiller sin helt egen black’n’roll full av energi, eksperimentering, kreativitet, intensitet og ettertenksomhet. Vreid har på sine album gjentatte ganger beskjeftiget seg med forholdet mellom liv og død og dets innvirkning på menneskers følelser og handlinger. Sinnet som kan oppstå når man tar opp dette temaet, og som også gjenspeiles i bandnavnet, er stadig merkbart. Det er ikke overraskende for et band som ble grunnlagt i forbindelse med en tragisk dødsfall: I 2004 omkom Valfar, vokalisten i forgjengerbandet Windir, i en snøstorm. Men Vreid ville ikke vært Vreid hvis verkene deres bare var dystre. De melodiske, groovende elementene er alltid til stede, og tross all ettertenksomhet har bandet alltid et glimt i øyet. Translated with DeepL.com (free version)

DE:
Seit ihrer Gründung im Jahr 2004 sind die norwegischen Extreme-Metaller Vreid mit ihrer feinen Mischung aus 70s Rock, klassischem 80s- und norwegischen Black Metal in der Szene unterwegs. Sie spielen ihren ganz eigenen Black’n’Roll voller Energie, Experimente, Kreativität, Intensität und Nachdenklichkeit. Vreid haben sich auf ihren Alben immer wieder mit dem Verhältnis von Leben und Tod und dessen Auswirkungen auf das Empfinden und Handeln der Menschen beschäftigt. Der Zorn, der sich in der Auseinandersetzung mit diesem Thema einstellen kann und auch im Bandnamen seinen Nachhall findet, ist immer wieder spürbar. Das verwundert nicht bei einer Band, deren Gründung mit einem tragischen Todesfall zusammenhängt: 2004 kam Valfar, der Sänger der Vorgänger-Band Windir in einem Schneesturm ums Leben. Aber Vreid wären nicht Vreid, wenn es auf ihren Werken nur schwermütig zugehen würde. Die melodischen, groovenden Anteile sind stets vorhanden und die Band hat bei aller Nachdenklichkeit auch immer ein Augenzwinkern parat.

Foto: Håvard Nesbø

/by

Konsert: Spidergawd, på Gaswerk i Winterthur, tirsdag 21. april 2026

Det norske rockebandet Spidergawd spiller tirsdag 21. april 2026 på Gaswerk i Winterthur som en del av sin «European Album Tour 2026».

Konserten starter kl. 20.30 og blir akkompagnert av en spesialgjest.

/by