Konzert mit Orgel, Streicher & Pauken zur Einweihung der neuen Setzeranlage (Orgel-Computer)
Werke von J. S. Bach, M. Reger, S. Barber und F. Poulenc
Christer Løvold (Orgel)
Reza Aghamir (Dirigent)
Reformierte Kirche Küsnacht
Samstag, 9. Dezember 2023 um 19:30 Uhr
Contact: Christer Løvold, 079 758 66 05
1017 er et samarbeidsprosjekt mellom to giganter innen avantgardejazz og eksperimentell musikk: stjernesaksofonisten Colin Stetson og den norske gitaristen og sangeren Stian Westerhus. Vinteren 2023 slår de to musikerne seg sammen for å turnere i Europa.
Colin Stetson var saksofonist fra han var liten, og har opparbeidet seg et velfortjent rykte på jazz- og rockscenen som en usedvanlig begavet og nyskapende musiker. Colin Stetson er kjent for sin særegne tilnærming til liveopptredener, der han behersker sirkulær pusting og kan blåse kontinuerlig i instrumentet i flere minutter av gangen. Albumene hans vitner om hans evne til å tilpasse seg alle slags miljøer, og han har også komponert musikken til en rekke filmer, TV-serier og videospill (Heredity, Texas Chainsaw Massacre, Red Dead Redemption 2, Mayday osv.).
Stian Westerhus er like talentfull og kjent for sin eksperimentelle gitarstil. I over tjue år har nordmannen stått i spissen for sin generasjon, flyttet grenser og utvidet oppfatningen av vår musikalske arv. Hans uttrykksfulle stemme og spill bryter ned fordommer om elgitar og sang, og overbeviser både publikum og kritikere.
*****
Saxophoniste depuis son plus jeune âge, Colin Stetson s’est bâti une réputation bien méritée sur les scènes jazz et rock en tant que musicien exceptionnellement doué et innovant. Bien connu pour son approche singulière du live, sa maîtrise de la respiration circulaire lui permet de souffler continuellement dans son instrument pendant plusieurs minutes à la fois. Ses albums témoignent de sa capacité à s’adapter à toutes sortes d’environnements, et il a également composé les bandes originales de nombreux films, séries télévisées et jeux vidéo (Heredity, Texas Chainsaw Massacre, Red Dead Redemption 2, Mayday, etc.).
Stian Westerhus est tout aussi talentueux, connu pour son style de guitare expérimental. Depuis plus de vingt ans, le Norvégien est à l’avant-garde de sa génération, repoussant les limites et élargissant la perception de notre héritage musical. Son jeu et sa voix expressifs brisent les préjugés sur la guitare électrique et le chant, autant qu’ils séduisent le public et la critique.
https://www.petzi.ch/fr/events/53770-dachstock-end-hits-colin-stetson-stian-westerhus-mxlx/tickets/
To norske band på én festival – i januar i Zürich!
ABBATH er et norsk black metal-band grunnlagt av Olve Eikemo, bedre kjent som Abbath Doom Occulta, som tidligere var medlem av det legendariske black metal-bandet Immortal. Inspirert av band som Kiss, Motorhead, Manowar og Bathory ga Abbath ut sitt debutalbum i 2016, etter at Immortal ble oppløst på grunn av juridiske problemer.
Med hjelp av King Ov Hell på bass, Per Valla på gitar og vokal og Creature på trommer debuterte Abbath på Tuska Open Air i 2015 før de ga ut sitt selvtitulerte debutalbum på Season of Mist. Bandet gjennomgikk flere endringer i besetningen før de spilte inn sitt andre album, “Outstrider”, med Ukri Suvilehto på trommer, Raud på gitar og Mia Wallace på bass.
Abbath endret besetningen igjen til sitt tredje album, “Dread Reaver”, med Suvilehto på trommer, Ole Andre Farstad på gitar og Frode Kilvik på bass. Albumet, som ble utgitt i 2022, inneholder en cover av Metallicas “Trapped Under Ice” og viser Abbaths kompromissløse tilnærming til black metal.
Til tross for kontroversene som ofte omgir sjangeren, har Abbath klart å opprettholde en lojal fanskare takket være deres unike sound og elektrifiserende liveopptredener. Med sitt engasjement for å flytte grensene for black metal fortsetter Abbath å være en drivende kraft i verden av ekstrem musikk.
Det norske metalbandet GAAHLS WYRD, med Kristian “Gaahl” Espedal i spissen, har gitt ut minialbumet The Humming Mountain. Minialbumet inneholder fem låter og tar for seg temaer som opprinnelse, skapelse og bevissthet. Det utdyper, men utfordrer også konsepter som ble utforsket i deres forrige verk, GastiR – Ghosts Invited. Minialbumets tilblivelse ble drevet frem av omarbeidingen av tre låter som opprinnelig var ment for GastiR, men som ikke passet inn i det konseptuelle rammeverket. De omformede låtene er forsterket med keyboards og omdefinerte bassgrooves, og byr på en annen sonisk flyt. Minialbumet er ikke oppkalt etter et virkelig sted, men gjenspeiler bandets fokus på den langsomme, tålmodige skapelsesprosessen, symbolisert ved vibrasjonen (brummen) i et fjell og isens bevegelse. The Humming Mountain ble spilt inn over ni måneder i Solslottet Studio, der bandmedlemmene og produsent Iver Sandøy jobbet med lyddesign og instrumentsporing. Minialbumet representerer Gaahls WYRDs neste kapittel.
Tid for glede (Zeit für Freude)
Den prisbelønte norske dramatikeren Arne Lygre er kjent for sine følsomme og presise analyser av mellommenneskelige relasjoner. Nå får den norske litteraturstjernens siste verk, Tid for glede, sveitsisk premiere på Schauspiel Bern i en oppsetning av Mina Salehpour.
DE: Zeit für Freude
Der preisgekrönte norwegische Dramatiker Arne Lygre ist bekannt für seine sensible wie genaue Analyse zwischenmenschlicher Beziehungen. Nun erlebt das neuste Werk des norwegischen Literaturstars, Zeit für Freude, in der Inszenierung von Mina Salehpour am Schauspiel Bern die Schweizer Erstaufführung.
Bare 20 år gammel har den halvt norsk-italienske sangeren Alessandra trollbundet publikum med sin sterke vokalteknikk og stjernekvalitet. Etter Melodi Grand Prix- og Eurovision-sirkuset legger hun ut på Europaturné. «Queen of Kings» var den andre låten hun noen gang skrev. Med intensjonen om å inspirere andre til å være selvsikre og snille med seg selv ble sangen umiddelbart en stor hit.
Som barn begynte Alessandra å synge, danse og lage mat sammen med moren til tonene av Frank Sinatra. Allerede som 6-åring deltok hun i sin første sangkonkurranse og vant med ABBA-klassikeren “Dancing Queen”. Det viste seg at Alessandra elsket å stå på scenen, som var det eneste stedet hun kunne være seg selv. I 2022 deltok hun i norske The Voice, der hun fikk mye skryt for sin unike stemme. Nå bor hun på Lillehammer og studerer ved musikkskolen LIMPI.
Den 7. februar 2024 kommer Alessandra til Zürich med sin kraftfulle stemme og selvsikre utstråling live på scenen på EXIL for å vekke det sveitsiske publikums indre “Queen of Kings”!
DE: Mit nur 20 Jahren hat die halb norwegisch-italienische Sängerin und Songwriterin Alessandra ihr Publikum mit ihrer starken Gesangstechnik und ihren Star-Qualitäten in ihren Bann gezogen.
Mit der Absicht, andere zu inspirieren, selbstbewusst und freundlich mit sich selbst umzugehen, wurde die euphorische Selbstliebe-Hymne “Queen of Kings” geschrieben, die sofort durch die Decke ging und zum TikTok-Hit wurde. Am 7. Februar 2024 wird Alessandra ihre kraftvolle Stimme und ihr selbstbewusstes Charisma live auf der Bühne im EXIL zeigen und die inneren “Queen of Kings” des Publikums erwecken!
Monika Engeseth, også kjent som Moyka, er en norsk sanger og låtskriver fra Hallingdal. Hun har kalt seg selv en “norsk popheks”.
Popmusikken hennes har sin egen stil, men er påvirket av andre norske sangerinner som AURORA og Sigrid, eller band som Highasakite og Röyksopp. Hun erklærer at det å utvikle sitt eget “mystiske univers”, slik andre artister som Lorde og Lykke Li ifølge henne selv gjør, er noe hun alltid fokuserer på.
I 2019 begynte hun å gi ut låter under det europeiske plateselskapet Made Records. I 2021 signerte hun med det Stockholms- og Los Angeles-baserte plateselskapet SNAFU Records.
Monika Engeseth, auch bekannt als Moyka, ist eine norwegische Sängerin und Songschreiberin aus Hallingdal, Norwegen. Sie bezeichnet sich selbst als “norwegische Pop-Hexe”.
Ihre Popmusik hat einen eigenen Stil, ist aber von anderen norwegischen Sängerinnen wie AURORA oder Sigrid oder von Bands wie Highasakite oder Röyksopp beeinflusst. Sie erklärt, dass die Entwicklung ihres eigenen “mystischen Universums”, wie es andere Künstlerinnen wie Lorde oder Lykke Li nach ihren Worten tun, etwas ist, auf das sie sich immer konzentriert.
2019 begann sie, Songs unter dem europäischen Plattenlabel Made Records zu veröffentlichen. Im Jahr 2021 unterschrieb sie bei dem in Stockholm und Los Angeles ansässigen Plattenlabel SNAFU Records.
Nordklang festival i St. Gallen, 17. februar 2024
Nordklang er en liten festival i kantonhovedstaden St. Gallen (CH). Gallen i Sveits. Festivalen er et non-profit-arrangement som kun drives av lidenskapen for nordisk musikk.
Festivalen tilbyr musikere en plattform for å presentere musikken sin, som for det meste fortsatt er ukjent i Sveits, og dermed nå et nytt publikum. De opplever en festival fra en helt annen side. De besøkende oppfatter som regel nordisk musikk som eksotisk og er veldig glade for å bli involvert i de nye lydene. Nordklang har allerede gjort seg bemerket som en seriøs arrangør av nordisk musikk i St. Gallen og Sveits.
DE: Nordklang Festival St. Gallen, 17. Februar 2024
Nordklang ist ein kleines Festival in der Kantonshauptstadt St.Gallen (CH). Das Festival ist eine Non-Profit-Veranstaltung, die nur von der Leidenschaft für nordische Musik angetrieben wird.
Das Festival bietet den Musikerinnen und Musikern eine Plattform, ihre meist in der Schweiz noch unbekannte Musik zu präsentieren und sich so ein neues Publikum zu erschliessen. Sie erleben ein Festival von einer ganz anderen Seite. Die Besucher empfinden nordische Musik meist als exotisch und lassen sich auf die neuen Klänge sehr gerne ein. Nordklang hat sich bereits einen Namen als seriöser Veranstalter nordischer Musik in St.Gallen und der Schweiz erarbeitet.
Kortfilm om “Nordklang Sessions” er publisert.
“Nordklang Sessions” er en satsing. Ti musikere – seks fra Nord-Europa, fire fra Sveits – møttes i Teufen i februar 2023 for et spesielt prosjekt. I løpet av bare fem dager skulle deltakerne, som aldri hadde møttes før, komponere nye sanger og presentere dem for et publikum for første gang den siste dagen i skiftende formasjoner. Kortfilmen “Finding The Tune” av den danske filmskaperen Thomas Jensen viser prosessen med å skape sangene, hvordan fragmenter blir til vers, hvordan intime og skjøre tanker flyter ufiltrert inn i arrangementene og hvordan klare, nesten rene musikalske øyeblikk oppstår under tidspress. En film om musikkens magi og kraft.
DE: Kurzfilm über die «Nordklang Sessions» veröffentlicht
Die «Nordklang Sessions» sind ein Wagnis. Zehn Musikerinnen und Musiker – sechs aus dem Norden Europas, vier aus der Schweiz – trafen sich im Februar 2023 in Teufen zu einem speziellen Projekt. In nur fünf Tagen sollten die Teilnehmenden, die sich zuvor noch nie getroffen hatten, neue Songs komponieren und am letzten Tag in wechselnden Formationen erstmals vor Publikum präsentieren. Der Kurzfilm «Finding The Tune» des dänischen Filmemachers Thomas Jensen zeigt den Entstehungsprozess der Songs, wie Fragmente zu Strophen werden, wie intime und fragile Gedanken ungefiltert in Arrangements einfliessen und wie klare, geradezu pure musikalische Momente unter Zeitdruck entstehen. Ein Film über die Magie und die Kraft der Musik.
SPIDERGAWD – NORSK GRISEROCK PÅ SITT BESTE!
Spidergawd er uten tvil Norges travleste rock’n’roll-band, og de kommer til Dynamo Zürich 13. mars 2024. Billetter er tilgjengelige på Ticketcorner.ch
Spidergawd er et rockeband som ble dannet i 2013 i Trondheim. Bandets grunnleggere var Per Borten fra Cadillac og Moving Oos, Bent Sæther og Kenneth Kapstad fra Motorpsycho og Rolf Martin Snustad fra Hopalong Knut am. 1. juni 2016 ble det kunngjort at Bent Sæther ville forlate bandet for å bruke mer tid på hovedbandet sitt. Bandet hentet inn Hallvard Gaardløs som bassist på heltid, og etter å ha forelsket seg i den unge bassisten fra Toten ble han med fra første stund.
Spidergawd ist wohl die fleissigste Rock’n’Roll Kapelle Norwegens und sie sind am 13. März 2024 im Dynamo Zürich zu Gast. Tickets sind auf Ticketcorner.ch erhältlich.
Spidergawd ist eine Rockband, die 2013 in Trondheim, Norwegen, gegründet wurde. Die Gründungsväter der Band waren Per Borten von Cadillac und Moving Oos, Bent Sæther und Kenneth Kapstad von Motorpsycho und Rolf Martin Snustad von Hopalong Knut am. Am 01. Juni 2016 wurde bekannt gegeben, dass Bent Sæther die Band verlassen wird, um mehr Zeit für seine Hauptband zu haben. Die Band holte Hallvard Gaardløs als Vollzeit-Bassisten, und nachdem er sich in den jungen Bassisten von Toten verliebt hatte, blieb er vom ersten Schlag an dabei.
Im Jahr 2019 beschloss die Band noch mehr Gitarrensound hinzuzufügen, und so wurde der sehr geschätzte Brynjar Takle Ohr ein Vollzeitmitglied der Band, was sie zu einer fünfköpfigen Band mit einer massiven Soundwand machte.
Sie veröffentlichten ihr Debütalbum Spidergawd am 31. Januar 2014, ihr zweites Album Spidergawd II am 16. Januar 2015. Das dritte Album, das passenderweise Spidergawd III heisst, wurde am 22. Januar 2016 veröffentlicht. Spidergawd IV am 24. Februar 2017. Spidergawd V am 11. Januar 2019, und Spidergawd VI wurde am 9. Dezember 2021 veröffentlicht.
Und nun wird Spidergawd VII ab dem 10. November 2023 allen die Ohren langziehen.
Mit jedem Album tourt die Band 2024 durch Europa und Skandinavien und macht am 13. März 2024 halt im Dynamo Zürich. Sichert euch Tickets via Ticketcorner.ch
BÉNÉDICTE BRÆNDEN
2008 trat die norwegische Künstlerin am Blue Balls Festival auf, zog das Publikum in ihren Bann und begeisterte. Mit ihrer charakterstarken Stimme dringen ihre die tiefempfunden Songs eben so tief ein, lassen nachdenken und mitfühlen.
Ein Konzertabend mit Benedicte Brænden und ihrer Band wird ein Abend werden, an den man sich immer wieder gerne zurückerinnern wird.
Beharie (Christian Beharie) er en ung, gammel sjel med et særegent uttrykk som balanserer fint mellom identitetssøken og selvstendighet. Den sårbare vokalen hans er nedsenket i delikate harmonier dypt inne i indie-soul-landskapet.
Med inspirasjon fra artister som Frank Ocean, Moses Sumney, Fleet Foxes og Leon Bridges trekker Beharie i trådene mellom soulens råhet og de melodiske og eksperimentelle linjene fra pop, indie og singer-songwriter-sjangeren.
Beharie (Christian Beharie) ist eine junge, alte Seele mit einem unverwechselbaren Ausdruck, der zwischen Identitätssuche und Unabhängigkeit balanciert. Sein verletzlicher Gesang ist in zarte Harmonien getaucht, die tief in der Indie-Soul-Landschaft angesiedelt sind.
Inspiriert von Künstlern wie Frank Ocean, Moses Sumney, Fleet Foxes und Leon Bridges, zieht Beharie die Fäden zwischen der Rohheit des Soul und den melodischen und experimentellen Linien von Pop, Indie und dem Singer-Songwriter-Genre.
