Innlegg

Kan du si litt om deg selv?
Jeg heter Julian og lager musikk under artistnavnet SENTO. Jeg er 24 år gammel, bor i Zürich, er halvt sveitsisk og halvt norsk, studerer bedriftsøkonomi og jobber som pizzabud ved siden av. SENTO har vel eksistert siden pandemien, sånn cirka.

Hvordan vil du beskrive din musikalske stil eller sjanger, og hva fikk deg til å begynne med musikk?
Generelt sett ville man kalle musikken min RnB eller Neo-Soul, men jeg har latt meg inspirere av mange ulike sjangre, som for eksempel Disco eller HipHop. Det begynte vel med at mamma sendte meg til pianoundervisning da jeg var 6 år gammel. Jeg oppdaget at jeg likte å spille alle slags instrumenter da vi hadde et band som øvde i kjelleren vår, og jeg pleide å snike meg ned og prøve meg på alle instrumentene når bandet ikke var der. Det ble en del band og prosjekter som tenåring, men SENTO ble vel egentlig født da jeg begynte å produsere musikk selv, etter gymnaset.

Hvem er dine største musikalske påvirkninger, både norske og sveitsiske, samt internasjonale artister? Hvilke kjente musikere beundrer du?
Både Bernhoft og Ylvis var jeg veldig stor fan av som barn/tenåring for å nevne et par norske, mye rock også, men den største innflytelsen hadde vel artister fra Neo-Soul- scenen i London, som Tom Misch og Jordan Rakei. Det er vel de to jeg ser opp til mest nå også. For å være helt ærlig, hørte jeg aldri så veldig mye på sveitsisk musikk …

Hvordan har din norske og sveitsiske bakgrunn påvirket musikken og din kunstneriske identitet?
Jeg tror det har hatt veldig stor innflytelse, men kanskje mer indirekte. Jeg tenker min norske bakgrunn musikalsk sett har preget meg litt mer enn den sveitsiske, siden det var det året jeg bodde i Norge at bandet øvde i kjelleren vår, og generelt kan man vel si at den delen av familien er litt mer musikalsk. Men jeg må si det at å bo i Sveits og leve i den sveitsiske kulturen førte meg i retning av den musikken jeg faktisk ville lage, fordi jeg gikk på musikklinjen på gymi og hadde en vennegjeng som hørte på veldig «nisje»-musikk, som Neo-Soul eller Underground HipHop. Så jeg tror at det er nettopp den dualiteten som bidro til hvordan musikken min høres ut, og så har det vært en veldig stor del av identiteten min som artist at jeg er halvt norsk, halvt sveitser. Det er vel kanskje litt «in» å være skandinavisk for tiden, hvis det er lov å si?

Kan du forklare din kreative prosess? Hvordan går du fra en idé til en ferdig sang?
Det er veldig ofte at den opprinnelige ideen kommer til meg helt tilfeldig, når jeg sitter på do eller venter på trikken. Den ideen pleier å være en melodi eller akkorder, og jeg må alltid ta opp et kjapt utkast med mobilen min med én gang, ellers glemmer jeg det. Så det er om å gjøre å holde fast på det, og så pleier jeg å dra til studioet for å ta opp en god demo. Det er veldig ofte at det bare er en veldig kort sang eller loop da. Deretter kommer den delen som vel er mest anstrengende, men også mest tilfredsstillende; å fylle opp resten av sangen. Det er nok den lengste delen av prosessen, og den går det mye kaffe på.

Hva har vært den største utfordringen du har møtt så langt i din musikalske karriere?
Den største utfordringen har vel vært å «stand out from the crowd» og å bli tatt seriøst som artist, siden det finnes enorme mengder musikalske talenter og prosjekter nå for tiden.

Kan du dele et øyeblikk som føltes som et gjennombrudd eller en betydelig prestasjon?
Det var i vår da jeg vant Demotape-Clinic prisen for sangen min «Impulse Control», og så ble jeg kåret til SRF3 Best Talent rett etter det. Det føltes ganske uvirkelig!

Hva er din favorittdel med å opptre live? Har du noen minneverdige opplevelser fra konsertene dine?
Det er der alt konvergerer! Å stå på scenen, spille en sang eller et album som jeg har skrevet på i ett år, er veldig tilfredsstillende. Å få live feedback på musikken min fra et stort publikum er en veldig validerende følelse, spesielt hvis de digger musikken. Men det er også verdifullt å se hvilke sanger som ikke finner noe særlig gjenklang.

Den fineste opplevelsen er når folk kommer og forteller at de elsker musikken og har vist den til alle de kjenner. Det er bare noe magisk med det å dele gleden ved musikk med andre mennesker.

Hvis du kunne åpnet en konsert for en hvilken som helst artist, hvem ville det vært?
Tom Misch eller Jordan Rakei

Hvordan ser du på den nåværende musikkindustrien i Sveits og Norge for unge artister som deg? Hvis du kunne endre noe ved industrien, hva ville det vært?
Jeg er ikke kjent med musikkindustrien i Norge, så jeg kan bare snakke om Sveits: Det er en veldig liten industri, så det finnes, heldigvis for meg, ikke tusenvis av veldig lignende artister. Ulempen med en liten bransje er heller at det er begrenset hvor langt man kan nå før man er henvist til å utvide til utlandet, ulikt USA hvor man kan bli verdensberømt innen ett land. Hvis jeg skulle forandret noe ved den sveitsiske musikkbransjen, hadde det nok vært å skaffe mer rom for soul/jazz – basert musikk, spesielt i det tysktalende Sveits. Hvis vi snakker om musikkbransjen generelt, så hadde jeg nok ønsket meg mer rettferdig utbetaling for artister fra Spotify og co.

Hvilken rolle spiller sosiale medier i ditt forhold til fansen, og hvor kan folk følge deg og finne musikken din online?
Som de fleste artister er jeg absolutt avhengig av sosiale medier for å reklamere for musikken min og konsertene mine, spesielt Instagram. I tillegg er det der fansen kan komme i direkte kontakt med meg og sende meg meldinger osv., så nesten all kontakt med artisten, bortsett fra det å lytte til musikken, skjer jo der! Jeg heter sentosounds på Instagram. Musikken min finner man på Spotify og Youtube.

Hvor ser du deg selv om fem år
Litt vanskelig og skummelt å svare på det spørsmålet, men hvis jeg ser tilbake på de siste fire årene siden jeg startet prosjektet, så håper jeg at musikken min har nådd det norske og utenlandske markedet for øvrig til da!

Hvilke råd vil du gi til unge, håpefulle musikere som nettopp har startet?
Det er vel ett og det samme rådet: Keep pushing, prøv igjen, og igjen, og igjen. Og til slutt: det er ikke alltid like morsomt, men man må gjøre endel som ikke er så gøy for å kunne gjøre de tingene som faktisk er gøye!

Er det noe annet du vil dele med våre lesere?
Tusen takk for at dere leste dette intervjuet med meg! Jeg håper dere fikk lyst til å prøvelytte til musikken min, og kanskje dere liker den, hvem vet! Hvis dere vil ha en anbefaling, hør gjerne på min nyeste EP, «Delirium».

Sento har sine to neste opptredener den 17. oktober på EXIL CLUB i Zürich og den 28. november på Mehrspur, også i Zürich.

 

 

En serie spørsmål til nordmenn og -kvinner som bor eller er på gjennomfart i Sveits.

 

Hva eller hvem er Kaizers Orchestra?
Norges feteste live rockeband, grunnlagt i Bergen i år 2000.

Etter 56 konserter i Norge, er det nå tid for Europaturné. Hvordan opplever dere generellt responsen fra det internasjonale publikummet sammenlignet med det norske publikummet? Prøver dere å tilpasse konserten til det sveitsiske publikummet? Må dere øve inn noen gloser fra landet dere besøker?
Vi ser at vi selger ca dobbelt så mange billetter totalt i Europa sammenlignet med sist Europaturné for 10 år siden. Så det kan se ut som at publikumet har vokst også der, som det har i Norge.

Har dere tid til å være litt turister innimellom konsertene?
Det er alltid noen timer til å rusle rundt i byen vi våkner opp i. Jeg liker personlig å prøve og holde min livsstil, mine vaner og rutiner uansett om jeg er hjemme, på turné eller på andre reiser. Mine uker er hele tiden forskjellige, så jeg prøver å løse det med at jeg er den samme uansett hva som skjer og hvor det skjer. Jeg liker veldig godt å bare ta inn viben i hver by. Rusle litt rundt, ta en kaffe eller lunch et sted og se på folk.

Er det noen turistattraksjoner dere har planlagt å besøke i løpet av turnèen?
Vi har ikke planlagt noen tursitattraksjoner på forhånd. Det er en annen ting. Vi lever i nuet og fyller ikke opp fritiden med definerte planer. Det er friere og gøyere å ta ting litt på sparket på turné. Det kommer an på så mange ting som dagsform, hvem andre vil bli med på noe den dagen, hvordan er egentlig været, blir jeg busy med promo hele dagen eller blir dagen åpen og fri til personlige aktiviteter, blir det plutselig et fellesmøte med bandet, osv.

Har dere andre rutiner mellom konsertene nå, i forhold til for 10 år siden? Hvordan klarer dere å «holde koken?»
Jeg syns vi har noen nye og enda bedre rutiner nå enn før. Jeg kuttet f.eks alkohol fra 2018. Det har ført til at jeg ikke har behov for å sitte backstage særlig lenge før konsert. Tvert imot så liker jeg å ankomme 30 min før show. Da kommer jeg uthvilt, har gjort mine rutiner med trening, tøying, yoga og meditasjon og er superklar. De andre er heller ikke på vorspiel før gigg i samme grad som før, men de liker å ta det rolig sammen backstage i forberedelsen timen og to før show. Jeg tror rett innspilling, mindset og livsstil gjør at vi klarer å holde koken.

Hvordan har musikken deres utviklet seg gjennom årene?
Jeg syns vi har vært gode på å være oss selv, utvikle vår egen stil videre for hvert album. Ingen andre kan gjøre det for oss og vi har ikke latt oss friste av å bli som alle andre heller. Debuten Ompa til du dør skiller seg like mye ut fra resten av mainstream som vårt siste album Violeta Violeta Vol. III gjør. Det er jeg stolt av.

Hvordan kan dere beskrive de nyere låtene i forhold til de eldre?
Vi har kun to nye låter ute nå. De er ment som soundtrack til vårt comeback og vi ønsket at de skulle ha signaturen fra gamle dager kombinert med oppdatert sound, lydbilde og arrangement. Det morsomme er kanskje at Dine gamle dager er nå plukker opp noe fra debuten og Kaleidoskophimmel har i seg noe av signaturen fra siste platen Violeta Violeta Vol. III. Har ikke tenkt på det før nå faktisk. Kult.

Kan dere gi noen hint om hva fansen kan forvente fra Kaizers Orchestra i nær fremtid, både når det gjelder nye prosjekter og konserter?
I nær framtid gjør vi vår største Europa turné til dags dato. Det blir veldig gøy. Alltid kjekt å ha en lang, aktiv og gøy vår i EU mens det fortsatt er kaldt og snø hjemme. Videre er det festivaler i Norge og 4-5 stk i Eu til sommeren -24. Vi har som mål å gjøre mange flere i EU sommeren -25. Andre prosjekter kan vi ikke dele med dere per nå.

Hva gjør dere på om 10 år?
Hm, da er vi vel rundt slik som nå, bare world wide og tar seiersrunden i anledning vårt 30 årsjubileum. Håper i hvertfall det.

Dere har nok fått med dere at det har flyttet mange nordmenn til Sveits. Har dere noe budskap eller hilsener til fansen deres i Sveits før den kommende konserten i Zürich, 10.mars?
Vi er klar over at det er en fin skare nordmenn i Sveits og vi har kun ett budskap: Gi deg selv kulturelt påfyll og gå på konserter. Kom gjerne på vår. Det sies at vi gjør et av verdens beste live show.

Velkommen ut og se om du er enig.

Billetter

Foto og intervju: Inger Merete Stocker for Norgesklubben Sveits.

En serie spørsmål til nordmenn og – kvinner som bor eller er på gjennomfart i Sveits.

Hvem er Susanne ?
Jeg er en 37 år gammel Bodøværing som bor i Fribourg sammen med min mann og mine to døtre på henholdsvis ett og 2,5 år.

I hvilken forbindelse er du i Sveits/ har du til Sveits?
Jeg dro på utveksling (Erasmus) til Basel da jeg studerte musikk i Oslo for 11 år siden. Planen var at jeg skulle bli et halvt år. Et halvt år ble til ett år. Ett år ble til elleve. Den matematiske logikken i det regnestykket er vanskelig å forstå, hehe. Den første grunnen til at jeg ble værende var at jeg ønsket å studere lengre hos fiolinlæreren min i Zürich. Deretter kom grunn nummer to snikende: Under studiene møtte jeg mannen i mitt liv og da var det ingen vei tilbake.

Kan du fortelle leserne våre om din jobb/ virke?
Jeg er utdannet fiolinist og musikkpedagog med studier fra Hamar, Oslo, Basel, Zürich, Leipzig og Frankfurt. Fela har tatt meg med på litt av en rundreise som jeg er veldig takknemlig for.
I perioder har jeg undervist barn, ungdom og voksne i Norge, Sveits og i Tyskland, men nå jobber jeg rundt 50% som frilans musiker i Sveits, noe jeg trives veldig godt med. Det er et eldorado her
for frilansere! Oppdragene er varierte og innebærer alt fra strykekvartett og orkester til musikk under bryllup og gudstjenester. Resten av tiden forbringer jeg som husmor hjemme med døtrene
mine og det er den desidert beste jobben.

Hva opplever du som er den største forskjellen på Sveits og Norge?
Det må være det direkte demokratiet her i Sveits! Alt kan stemmes over og alle har mulighet til å bidra med å styre demokratiet i den ene eller den andre retningen.

Hva provoserer deg?
Når man ikke tar seg tid og energi til å være vennlig og respektfull mot andre mennesker og når naboen banker i veggen fordi barna gråter om natten.

Hva gjør du om ti år?
Da spiller jeg fremdeles fiolin og har kanskje klart å bygge opp mitt eget ensemble eller orkester for tidligmusikk her i Fribourg, i tillegg til en egen liten fiolinklasse med barn og voksne. Om
hjemlengselen skulle ta meg gjør jeg forhåpentligvis det samme i Bodø. Ironisk nok er lengselen til Nord-Norge størst i mørketida når været er som verst der oppe og sola glimter med sitt fravær.

Hvis du kunne endre en ting her i verden – hva vil det være og hvorfor?
Jeg ville latt Sveits og Norge grense til hverandre slik at jeg kunne dratt oftere på besøk til familien min i Norge.

1000 takk for fint bidrag Susanne!

Hendelser

– ExXxCELLENT HIGH_FIRE TOTALLY TREMENDOUS FREE_JAZZ_BROKEN_GROOVES_PUNK_&_BRAZIL_SPIRIT 5 HEADS CONSTANT_URGENT_FEVERISH_IMPETUS PLAY_MUSIC COMBO_OOH_YEAH!!!

PAAL NILSSEN-LOVE’S NEW BRAZILIAN FUNK (Norvège/Brésil)
Frode Gjerstad (Norvège): alto saxophone
Paulinho Bicolor (Brésil): cuíca
Kiko Dinucci (Brésil): voix, guitare électrique
Mattis Kleppen (Norvège): basse électrique
Paal Nilssen-Love (Norvège): batterie

Excellent frénético-électrifiant projet free-jazz-groovy-punky spirit porté et assemblé par le démoniaquement fracassant et sur_virtuose nerveux batteur norvégien PAAL NILSSEN-LOVE, figure majeure absolument incontournable de la scène free-impro-jazz internationale de ces 25 et plus dernières années, le NEW BRAZILIAN FUNK exulte un torrent enfiévré/enfiévrant furieusement éclectique, sauvage-brut et emplis de changements/cassures rythmiques permanentes avec des références/clins d’oeil bizutées/brouillés à la samba et au samba-rock. Réunion de personnalités/musiciens-clés de l’exploration musicale norvégienne et brésilienne tous azimuts actuelle le NEW BRAZILIAN FUNK envahit l’auditeur.trice.x d’une coulée sonore incendiaire virevoltante constamment improvisée avec une maîtrise/majesté/virtuosité décapante implacable de tous les instant et où se mêlent/télescopent pêle-mêle riffs électriques, flux & reflux, rythmes-grooves brisés irrésistiblement prenants, cuica brésilienne omni-présente et une urgence-impétuosité de jeu collective magistralement hurlante, décoiffante et fantastiquement contagieuse se situant peut-être qqpart entre un Ornette Coleman électrique et Hermeto Pascoal.

Un projet pur-fire et groupe de live par excellence avec des musiciens totalement à leur affaire, sorte de déferlante free-jazz-punk tourbillonnante impressionnante et étincelante comme un moteur en totale roue-libre & en montée-ascension permanente, sur_communicative et à la liberté explosive fantastiquement stimulante.

Dans le genre et pour les amateur.trice.x.s, fiévreusement recommandé_yé!

Plus d’infos:
PAAL NILSSEN-LOVE’S NEW BRAZILIAN FUNK:
https://pnlrecords.bandcamp.com/album/new-brazilian-funk
https://www.paalnilssen-love.com/

Eivør ist eine Künstlerin, die sich perfekt auf die wilden Wechselfälle der Natur eingestellt hat. Geboren und aufgewachsen in Syðrugøta (453 Einwohner), einer winzigen Gemeinde auf einer der nördlichsten Färöer-Inseln, wuchs die Singer-Songwriterin inmitten einer rauen, windgepeitschten Landschaft und des Nordatlantiks auf – eine raue Kulisse, die, was nicht überrascht, die Musik, die sie macht, tief beeinflusst hat. Mit zehn Studioalben und zahlreichen Kollaborationen mit Künstlern wie Àsgeir, John Grant, Einar Selvik (Wardruna) und Dan Heath (Lana Del Ray) kann Eivør als eine der vielseitigsten Künstlerinnen der nordischen Länder und als eine der faszinierendsten Live-Sängerinnen ihrer Generation bezeichnet werden.

Licht und Dunkelheit, Natur und Urbanität, Introspektives und Extrovertiertes, Spiritualität und Menschlichkeit. In der Musik der norwegischen Multi-Instrumentalistin Sylvaine geht es darum, die extremen äußeren Punkte im Sound auszubalancieren und die Emotionen zu zeigen, die entstehen, wenn wir uns durch unsere menschliche Form eingeschränkt fühlen.

NO: Eivør er en artist som har tilpasset seg naturens ville omskifteligheter på en perfekt måte. Singer-songwriteren er født og oppvokst i Syðrugøta (453 innbyggere), et lite samfunn på en av de nordligste Færøyene, og vokste opp omgitt av et barskt, forblåst landskap og Nord-Atlanteren – et tøft bakteppe som, ikke overraskende, har satt dype spor i musikken hun lager. Med ti studioalbum og en rekke samarbeid med artister som Àsgeir, John Grant, Einar Selvik (Wardruna) og Dan Heath (Lana Del Ray) kan Eivør beskrives som en av Nordens mest allsidige artister og en av de mest fascinerende live-sangerinnene i sin generasjon.

Lys og mørke, natur og urbanitet, det innadvendte og det utadvendte, spiritualitet og medmenneskelighet. Den norske multiinstrumentalisten Sylvines musikk handler om å balansere de ekstreme ytterpunktene i lyd og vise følelsene som oppstår når vi føler oss begrenset av vår menneskelige form.

Translated with DeepL.com (free version)

DOOMSTAR BOOKINGS & DEA ATRA ORGANISATION PRESENT:

  • 1349
  • KAMPFAR
  • AFSKY

 

1349 will present a new album.

https://www.facebook.com/1349official

Kampfar will present a 30-anniversary set.

https://www.facebook.com/kampfarofficial

Afsky will be the special guests.

https://www.facebook.com/afskymusic

https://eventfrog.ch/de/p/konzert/hard-rock-heavy-metal/1349-kampfar-afsky-tour-7178674788730134917.html

KAMPFAR is a Norwegian black metal band formed in 1994. The band has released nine studio albums and has played more than 300 shows around the world. KAMPFAR have won the Norwegian Grammy Awards, Spellemannprisen, two times – for their 2015 album Profan and for their latest album Til Klovers Takt from 2022. They were also nominated for the award in 2019 for the album Ofidians Manifest.

Band members:

  • Dolk – main vocals
  • Jon – bass guitar
  • Ask – drums and vocals
  • Ole – guitar

If you are new to KAMPFAR and wonder what it sounds like, this is a good place to start:

https://www.kampfar.com/

Det norske bandet Wardruna slapp sin nye singel Hertan 05. april 2024, og holder hypen oppe for sitt kommende album. Fredag 08. november 2024 kan du oppleve mesterverkene fra det nye albumet samt hits fra de siste årene live på The Hall Zurich.

Wardruna ble dannet av komponist Einar Selvik, vokalist Lindy-Fay Hella og det tidligere medlemmet Gaahl, og slapp sitt debutalbum i 2009 til stor begeistring på tvers av musikksjangre, kulturer og språk. De nådde andreplassen på de sveitsiske hitlistene og i Tyskland med sitt siste album Kvitravn. De toppet også den nordamerikanske Billboard World Music Charts i flere uker. Hiten Helvegen gikk raskt sin seiersgang og er i dag anerkjent som en nordisk folkehymne. Wardrunas popularitet ble ytterligere forsterket av TV-serien Vikings og det populære videospillet Assassin’s Creed Valhalla, som gjorde dem kjent for de store massene. Siden den gang har de spilt utsolgte konserter på eksklusive konsertsteder rundt om i verden, blant annet i det romerske teateret Augusta Raurica i nærheten av Basel i 2022, og i fjor høst opptrådte de for andre gang på Akropolis i Athen. Wardruna har også headlinet festivaler som Red Rock Amphitheatre, Castle Fest, Hellfest og mange flere.

 

The iconic Sami-Norwegian artist and activist Mari Boine is something of a living legend from Norway and is known as one of the country’s most groundbreaking musical pioneers. On 15 November 2024, she will be playing with her band at Volkshaus Zurich!

Musically, she is difficult to categorise, but the term world music in the broadest sense probably describes her best. Her music is steeped in Sami roots (Joik) and shamanistic beats combined with jazz, rock and electronic sounds.

Mari Boine has released 14 albums since her career debut in the early 80s. On her world tours she has collaborated with jazz greats such as Jan Garbarek and Bugge Wesseltoft.

Her groundbreaking album “Gula Gula” (1990) earned her the first of four Spellemannprisen (Norway’s Grammy Awards). In the same year, she collaborated with Peter Gabriel on the impressive BBC documentary “One World One Voice” and the album of the same name.

Over the course of her career, Mari Boine has received numerous other awards, including the Knight 1st Class of the Order of St Olav for her versatile artistic work and the Nordic Council Music Prize.

Her latest studio albums are AMAME (September 2023) and See The Woman (2017), her first album in English, a tribute to indigenous poets of different nationalities.

The album AMAMAE, released together with another Norwegian musical world star, pianist Bugge Wesseltoft, was fantastically well received and was labelled one of the strongest of the year by critics.

Mari Boine impressively manages to find something completely new in herself than anything we have heard from her before. We can look forward to an evening with one of Norway’s strongest voices together with her fabulous band.

In addition, Mari Boine has already completed another new album, ALVA, which will be released in 2024.

www.mariboine.no/
www.facebook.com/MBoine/
www.instagram.com/mariboine/

PRESALE from 11. Jan. 2023
Tickets online at www.seetickets.ch and Coop City
4 Cat. CHF 55-85

DISCOUNT
Children: up to 7 years free of charge / 7-16 years 50%
Kulturlegi 30%

Please only purchase tickets from the official ticket agencies: www.seetickets.ch / Coop City
ATTENTION: viagogo is among others a black marketeer and sells the tickets at highly inflated prices!

Hungry Ghosts
Yong Yandsen (as), Christian Meaas Svendsen (b) & Paal Nilssen-Love (dr)

Hungrige Geister sind Wesen, die von starken emotionalen Bedürfnissen getrieben werden und regelmässig auf der Suche nach allem, was ihren Hunger stillen könnte, die Erdoberfläche durchstreifen. Jetzt sind sie für dich da! Die allmächtige lebende Legende Paal-Nilssen Love kämpft Kopf an Kopf mit dem Bass-Wunderkind Christian Meaas Svendsen am Bass, der mit Bögen, Wange, Stimme, Händen und Füssen spielt. Mitten in der Schlacht finden wir Yong Yandsen, einen hochoktanigen malaysischen Saxophonvirtuosen, der auf der Bühne förmlich explodiert und das Beste aus japanischem Noise und europäischem Free-Jazz – oder wie auch immer man es nennen will – mit den oben genannten Herren kombiniert. Sind das die Hungry Ghosts, oder sind sie hier, um sie aus euch herauszutreiben? Eine Sache ist sicher: Lasst die Hungry Ghosts nicht hungrig zurück!

Türe 20 Uhr  |  Programm 20:30 Uhr

Wenn Rebekka Bakken singt, dann weiss man ganz schnell, hier hört man eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens.

Diese Frau ist einfach eine Gesangssensation! Fernab aller Genregrenzen ist die Singer/Songwriterin allen Schubladen entwachsen und lässt aus allen Ecken Stileinflüsse zu, sei es die Folklore ihrer Heimat oder Country & Western aus den fernen USA. Rebekka Bakken schreibt und singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und trifft damit direkt mitten in unsere Gefühlswelt, wir fühlen uns unmittelbar angesprochen.

Sie hat eine Musik geschaffen, so zauberhaft wie die Winterlandschaft Norwegens. Sie übersetzt die archaische Ruhe tiefblauer Fjorde, die meditative Einsamkeit verschneiter Fichtenwälder und das traumhaft erhabene Leuchten der Nordlichter in eigenen Liedern und ausgesuchten Cover-Songs in einen  Winter – Weihnachtsabend voll tiefer Emotionen. Mit dem typischen Rebekka Bakken Sound zwischen norwegisch malerischen Singer-Songwriter Anleihen und Modern European Jazz gestaltet sie ein Konzertprogramm, das seine Kraft aus der Reduktion entfaltet. Bakken stellt ihre Stimme ganz unmittelbar in den Vordergrund, die mit raffinierten und reduzierten Arrangements solo am Klavier, das intime Klangbett für ein Konzert voll tiefempfundener Gefühle bereitet. (offbeat-concert.ch)

«Christmas-& Winter-Nights»
8.12.24, 19.30h Martinskirche Basel
Neben Rebekka Bakken tritt auch der kubanische Ausnahmepianist Alfredo Rodriguez auf!

 

Kjære nordmenn, -kvinner og norgesvenner,

Vi gjentar suksessen fra i fjor og møtes til en norsk julekonsert på Grand Hotel National.

Vi møtes kl. 19.30 den 11. desember 2023.

Jul i et annet land.

*****

Artistene som tar turen til Sveits er :

Øystein Wiik – Jannike Kruse – Julia Sterki 

*
Marianne Krognes, også kjent som:
Shell Dama, Sandra Salamander og Jenny fra Ayia Napa
**
Norgeskoret “Rikes Røst”

***

Det blir garantert en kveld fylt med magi, harmoni og varme toner

som skaper den perfekte julestemningen.

Adresse for kvelden er:  Grand Hotel National Konsertsal i Luzern
Her finner du flyer


_*_*_
_*_*_*_
_*_*_*_*_
_*_*_*_*_*_
II

 

Billetter til konserten inkludert apéro:

NKS medlemmer: CHF 85.-
Ikke medlemmer NKS: CHF 100.-
Barn: CHF 25.-

Med vennlig hilsen,

Myhre&Myhre, DNB, Norgesklubben Sveits og Norgeskoret “Rikes Røst”

“Tord Gustavsen synes å ha en åpen vei til det stedet der hemmeligheten om sammenhengen mellom lyd og sinnstilstand er bevart.”

JAZZ │ Musikken til trioen rundt Norges desidert mest fremragende jazzpianist kjennetegnes av en særlig slående åpenhet, preget av generøse improvisasjoner og en tendens til å avsløre hemmeligheter og melodier i sitt eget tempo.” (JazzTimes) Høsten 2024 kommer Tord Gustavsen med et nytt album, som avslutter en trilogi av trioalbum etter 2018. Dette blir også Tords tiende album på det anerkjente plateselskapet ECM Records, og markerer en viktig milepæl i karrieren, noe som vil bli behørig feiret med en omfattende verdensturné.

Besetning:
Tord Gustavsen – piano, elektronikk
Steinar Raknes – kontrabass, elektronikk
Jarle Vespestad – trommer