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Tid for glede (Zeit für Freude)

Den prisbelønte norske dramatikeren Arne Lygre er kjent for sine følsomme og presise analyser av mellommenneskelige relasjoner. Nå får den norske litteraturstjernens siste verk, Tid for glede, sveitsisk premiere på Schauspiel Bern i en oppsetning av Mina Salehpour.

 

DE: Zeit für Freude

Der preisgekrönte norwegische Dramatiker Arne Lygre ist bekannt für seine sensible wie genaue Analyse zwischenmenschlicher Beziehungen. Nun erlebt das neuste Werk des norwegischen Literaturstars, Zeit für Freude, in der Inszenierung von Mina Salehpour am Schauspiel Bern die Schweizer Erstaufführung.

Regnet som en av de fremste koreografene i Norge, fascinerer Alan Lucien Øyen med sin teatralske tilnærming til bevegelse. Story, story, die. kaster oss ut i en dialog mellom gest og tale som er like fengslende som den er destabiliserende.
Alan Lucien Øyen har fått oppdrag fra både Opéra national de Paris og Pina Bauschs Tanztheater Wuppertal om å skape verk i skjæringspunktet mellom teater og dans. I denne forestillingen stiller koreografen spørsmål ved historiefortellingens plass i vår tilværelse, hva vi er villige til å betro andre – i virkeligheten og på sosiale nettverk – men også hvordan vi oppfatter oss selv, mellom løgn og frigjøring.

Øyen utforsker den gjensidige avhengigheten mellom kjærlighet og løgn. Men er det virkelig løgn å fremstille seg selv i det beste lys? Med utgangspunkt i historiene til de sju utøverne, som alle er bemerkelsesverdige, konstruerer Øyen en fortelling med stor intensitet og et slående visuelt univers der de lange tagningene virker som skapt for kino.

Mellom ord og bevegelse dissekerer Story, story, die. historiene vi forteller for å få kontakt med andre.

Forestillingen anbefales ikke for barn under 14 år.

 

«Story, story, die» des norwegischen Choreografen und Regisseurs Alan Lucien Øyen eröffnet in diesem Jahr das Tanzfest Zug und ist ausserdem Teil der erfolgreichen Tanzreihe «steps». Der Titel ist eine Anlehnung an ein Ausscheidungsspiel, bei dem die Spieler:innen im Kreis sitzen und gemeinsam eine Geschichte erzählen. Die Spielleitung kann zu jeder Zeit eingreifen und auf eine neue Person zeigen, die den Faden weiterspinnen muss. Wer zu langsam ist oder zögert, «stirbt» bzw. wird aus dem Spiel geworfen.

In seiner erfolgreichen interdisziplinären Produktion bringt Alan Lucien Øyen die Dynamik dieses Spiels auf die Bühne. Für ihn verbirgt sich dahinter eine grosse Metapher auf das heutige Leben: Ständig müssen wir eine passende Geschichte bereithalten oder gar erfinden, um uns möglichst sympathisch zu präsentieren.

Mit selbstgeschriebenen Texten und Øyens bekannter filmischer Art wird in «Story, story, die.» das Verhältnis zwischen Lüge und Liebe thematisiert. Was tun wir, um gemocht zu werden? Das Stück erforscht, wie wir Menschen unser tägliches Leben ständig neu arrangieren, um eine passende Geschichte zu kreieren. Dabei entlarvt es immer wieder, wie wir die Realität für andere inszenieren, uns aber selbst dabei belügen. Das Leben wird zum unablässigen Streben nach Anerkennung – eine schnell vergehende, «bedingte» Liebe, die von Erfolg und Glück abhängt.

Regnet som en av de fremste koreografene i Norge, fascinerer Alan Lucien Øyen med sin teatralske tilnærming til bevegelse. Story, story, die. kaster oss ut i en dialog mellom gest og tale som er like fengslende som den er destabiliserende.
Alan Lucien Øyen har fått oppdrag fra både Opéra national de Paris og Pina Bauschs Tanztheater Wuppertal om å skape verk i skjæringspunktet mellom teater og dans. I denne forestillingen stiller koreografen spørsmål ved historiefortellingens plass i vår tilværelse, hva vi er villige til å betro andre – i virkeligheten og på sosiale nettverk – men også hvordan vi oppfatter oss selv, mellom løgn og frigjøring.

Øyen utforsker den gjensidige avhengigheten mellom kjærlighet og løgn. Men er det virkelig løgn å fremstille seg selv i det beste lys? Med utgangspunkt i historiene til de sju utøverne, som alle er bemerkelsesverdige, konstruerer Øyen en fortelling med stor intensitet og et slående visuelt univers der de lange tagningene virker som skapt for kino.

Mellom ord og bevegelse dissekerer Story, story, die. historiene vi forteller for å få kontakt med andre.

Forestillingen anbefales ikke for barn under 14 år.

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